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认知篇:模块三形体塑造与审美

发布时间:2012-12-31  来源:原创  作者:主编:胡晋梅 副主编:白俊卿 马亦梅 参编:张哲 周国军  发布者:网络秘书  浏览次数:935  
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模块三形体塑造与审美
   
       【学习目标】
掌握审美的概念及内涵。
知识目标
掌握美与美感的概念及内涵。
掌握相对美与绝对美的概念及内涵。
能力目标
熟知审美与形体塑造的关系。
任务一形体塑造与审美
审美是一种积极主动的价值取向活动或价值实现活动,其内涵是领会事物或艺术品的美。它既不是感性认识,也不是理性认识。它是人类(主体)对世界(客体)的一种特殊体验,是主体与客体的沟通,是一种有意识的一体化。人在整个审美活动中具有双重性,即人既是审美的主体,同时人自身的形体又是审美的客体。
形体美是指人作为自然生命个体的自然形式和自然形象的美,它是人的内在生命力的物质存在方式,亦是人的本质力量在自身形体上的感性显现。人体美作为自然美发展的最高产物,比起任何动物来都是最美的,人类把自身形体的美作为审美对象来加以观察,当然不是现代才开始的,而是与人类的起源、人体的形成同步的。即随着人类的起源,人体的形成,人便开始有了对自身形体的感性直观。人作为自然界超万物的灵长,对自身的美的追求更是无以复加。
人类对自身形体的审美活动源远流长。最早的审美活动可以追溯到亚当夏娃遮羞的树叶。遮羞就是为了更美,亚当和夏娃遮羞用树叶可以说是人类审美活动的起源。当然,亚当和夏娃是宗教故事,但从真实的历史发展过程看,人类从事审美活动的时间几乎与人类的诞生一样悠久。
最初的原始人类在制造工具和狩猎等劳动中,以及模仿劳动的舞蹈动作中,也体现了对自身形体美的欣赏。虽然那还只是一种对自身矫健身体、不凡身手的快感,但却是人类对自身形体审美意识的发端。在后来漫长的劳动实践中,随着人们对形式美因素的意外发现和不断追求,劳动工具的日益审美化,终于在距今三万年左右的旧石器时代晚期,迎来了人类早期艺术的诞生。与之相联系,也促成了人类对自身形体的审美自觉,掀起了人类追求自身形体美的一次浪潮,产生了以“维林多夫的维纳斯”圆雕像、法国洛塞尔岩洞里“持角杯的维纳斯”浮雕像为代表的一批女性人体雕塑。其中最著名的有1979年纽约史前艺术展览会上展出的拉·马尔什尼洞穴的男子和妇女的肖像,以及在地中海马耳他出土的三寸高的用长毛象象牙雕成的妇女胸像。这些雕塑共同的特点是:大都强调和夸张与生殖有关的部分,乳大臀丰,腹部圆凸,脸、手、脚则简约模糊,表现出生殖崇拜的观念和祈望人口繁衍、赞美生命的意蕴。从形式上看,人体比例虽然失之准确,但整体浑圆,左右结构对称,身体曲线起伏有致,已体现出一定的形式美特征。按照一般的社会发展规律,审美欣赏应该先于审美创造。从这个意义上讲,人类的形体审美活动开始的时间,自然早于这些艺术品创作之前。
    在随后的人类发展中,由劳动发展起来的人类审美活动及其认识能力,促成了人对自己身体的自觉审美,在对形体的审美活动中,人发现了自己身体的审美价值,这就是人的审美意识在审美标准的指导下进行的审美活动。形体美的发现与自觉创造,是历史的长期发展的产物。
人类进入现代社会以后,风靡全球的健美运动,成为人类追求自身形体美的又一次大浪潮。这一次追求自身形体美的大浪潮更侧重于对人的自然肌体的塑造。人们通过健美运动,如跑步、游泳、登山、打球、做操、跳舞等多种锻炼方法来增强体质,同时也增加肌肉线条及身体曲线的美,并调节生活节奏和愉悦身心。这一全球性的运动浪潮,正在将人体美向着新的审美境界推进。
人体是天生的,但人的形体美不是天生的。形体美是一门艺术,形体塑造就是运用美学理论指导形体训练过程,把人的形体的原始状态,通过形体训练,能使人的机体活动创造出身材匀称、肌肉丰满、精神抖擞的健康美,塑造成符合审美观点,具有良好的体型、体态、气质和风度美的载体。在形体塑造活动中,审美贯穿整个过程。形体塑造的基本要求,就是按照美的规律塑造自身形象。形体塑造过程是人们审美心理的自我锻炼、陶冶、培育、提高的过程。审美观指导形体塑造,而通过合理的形体塑造,又可以提高人的审美能力和审美境界。
人的审美是一种精神的需要,是对美的事物和现象的期望与追求。如果一个人没有追求美的欲望,也就无所谓感受美、欣赏美、理解美和评价美了。只有那些热爱生活、渴望美的人,才能以满腔的热情和浓厚的兴趣去追求美并创造美。因此,一个人的成长过程,绝不能离开审美素质的培养。审美修养对个人和社会都有重要的意义,一个人具备相当的修养,就会以较高的审美能力、健康的审美情趣去选择和接受审美对象,获得丰富的审美感受,并在娱乐享受中进一步培养相应的审美素质;就会以审美的态度去对待生活,摆脱生活中的困惑,趋向超脱。
任务二审美内涵
一、美的概念
生活中,我们经常要用到“美”这个词,我们在游览名胜古迹时,会禁不住由衷地赞叹一声“真美”;见到一位风姿绰约的少女,会油然产生“长得美”的印象;聆听贝多芬的《田园交响曲》,我们的整个身心会陶醉于宁静祥和的境界中。美作为一种社会现象,总是对人而言的,离开了人类的社会生活,确实很难说清楚什么是美,美在哪里。其实,美是一项最形体塑造与艺术修养
难以捉摸的特质。
那么美是什么?这是美学中一个最古老而至今还未有圆满答案的问题,也是传统美学中最基本的理论问题,即美的本质问题。对美的本质的追问,是对人类审美现象的终极意义的哲学探讨,历代哲人一直试图解决这个问题。
柏拉图提出“美的本质就是美的理式”的命题,亚里士多德则认为:“美产生于人对现实的摹仿本能”,德国古典美学大师黑格尔认为“美就是理念的感性显现”,泛性论者弗洛伊德认为:“美是情欲本能的产物,是性动能的升华。”,法国18世纪资产阶级启蒙思想家、唯物主义哲学家狄德罗提出“美即关系”的著名见解;德国著名的主观唯心主义者、古典美学的奠基者康德说:“美是无一切利害关系的愉快的对象”,他对美的认识,对后来产生了很大的影响;而俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基则将美定义为“美是生活”,他解释说:“任何事物,我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的;任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活,那就是美的。”,他的这一美学见解被认为体现了马克思主义美学出现以前的最高水平。
与西方美学家多元化观点不同的是,中国古代的许多思想家大都从道德的角度对美提出了自己的观点,如孔子的“里仁为美”,“君子成人之美,不成人之恶”,“尊五美,屏四恶”,孟子的“充实之谓美”等。
美的本质究竟是什么?根据马克思主义的历史唯物主义和实践论的观点,美的本质就是:“人的本质力量的对象化”。所谓人的本质力量的对象化,就是指:人的自由的、有意识的创造活动所表现出来的人的创造才能,智慧、思想、品格、感情等本质力量,通过人类的实践活动,在人类所创造的一切产品中体现出来。换句话说,人类所创造的一切产品中都无一例外地包含了人的创造才能,智慧、思想、品格、感情等本质力量,都是人的本质力量的对象化。
2008年,大陆学者在《存在与华夏文明》一书中提出了美的定义:人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应,即对美感的反应。这个定义指出美不是孤立的对象,而是与人的需求被满足时的精神状态相联系的人与刺激的互动过程,这种动态的过程包括三个要素:
信号——引起人愉悦反应的一切刺激;它是产生美的原因。
主体——人,它是美产生的场所。
美感——人的需要被满足时,人对自身状况产生的愉悦反映。它可以是现实需要被直接满足时的感受,也可以是以往需求被满足的经验和记忆。
美的这个定义,抓住了“人的需求被满足”这个美的本质,克服了以前许多美学家把美的属性当作美,把美感当作美而引起的诸多问题。它可以合理解释移情现象;可以解释同一刺激在不同情况下对同一个人,在相同情况下对不同的人,在不同情况下对不同的人可以有千差万别的效果。
二、绝对美与相对美
人类的审美活动纷繁复杂,即有相对美,也有绝对美,而人的审美动机也千差万别,有的是心理上的,而有的是其他方面的。
对于美与不美,我们不能认为:凡是人们认为美的,就必然是美的,实际上只有包含美的绝对性的,才是美的;而那些不包含美的绝对性的,即使有人说它美,其实也是不美的。
绝对美也即美的绝对性,是指美是永恒、稳定的,具有永不枯竭的魅力。正是在这个意义上,不同时代、不同国家、不同民族中美的欣赏者对美都是一视同仁的。如自然界的山水风光、日月星辰、天光云影,几乎为中外各民族、各时代的人们所共同认为是美的事物。世界上优秀的文学艺术品也成为世界各国人民所共有的审美对象,古希腊的雕刻、达·芬奇的绘画、贝多芬的音乐作品、中国的唐诗宋词等都是具有永恒魅力的艺术作品,具有美的绝对性,是一种绝对美。
美之所以具有绝对性特点,原因是多方面的。首先,审美对象本身的客观性、稳定性,是产生美的绝对性的一个重要原因。就自然美来说,如果没有自然物本身的稳定性,自然美也就不可能稳定和永恒,当然它也就失去了绝对性。其次,人类社会实践的同一性,也是产生美的绝对性的一个原因。在社会生活中,不同阶级的人,在特定环境中,由于共同的社会实践,因而他们所寻求的美也就必然有他们所公认的。这种公认的美,这样或那样地体现着生活中的某种真理,包含着绝对性的美。再次,虽然审美主体之间在生理和心理的感觉上存在许多差异性,但他们还是有许多共同点,使得美呈现出某种绝对性。例如,对于和谐感的喜爱与追求可以说是人类的共同性,凡是能给人的生理和心理带来和谐感的事物,人们都认为是美的。又如,田园牧歌式的宁静生活与景象以及大自然的山水风光,是全人类共同的审美对象,因为这些给人的生理和心理带来一种和谐感。因此,审美主体在生理和心理上存在的共同之处,是产生美的绝对性的一个基础。
美不是僵化不变的,它是有条件的,相对的,依一定时间、地点、条件而变化。不同国家、不同民族、不同时代对美有不同的标准和要求。如我国古代曾以缠足为美,今天我们不但不觉其美,反而觉得是一种丑了。这就是说,美,不但有民族性,还有时代性,它不是凝固僵化和一成不变的,而是运动发展、生机勃勃的。它是随着时代的推移而不断改变其内容和形式的,从一定意义上说,美是时代的产儿。关于美的相对性,西方学者有许多精彩的表述。法国18世纪杰出的哲学家伏尔泰生动地写到:“如果你问一个雄癞蛤蟆,美是什么?它会回答说,美就是他的雌蛤蟆,两只大圆眼睛从小脑袋里突出来,颈项宽大而平滑,黄肚皮,褐色脊背……”,古希腊的柏拉图比喻到:“最美的猴子比起人来还是丑”,17世纪荷兰哲学家斯宾诺莎说:“最美的手,在显微镜下看,也会显得可怕。”
应该说明的是,我们说美是相对的,具有可变性、流动性,但这并不排斥美的绝对性中的永恒性、稳定性,他们两者是对立统一的。当我们说美是可变的、流动的,是指美的相对性;当我们说美是永恒的、稳定的,则是指美的绝对性。
三、美感
所谓美感,就是通常所说的审美感受,是人脑产生的一种特殊感觉,是人们从个别具体事物中发现美,把美从个别具体事物中分解和抽象出来的前提条件,是审美活动中,对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。它是审美主体在接触了客观存在的诸种审美对象以后,在感情上产生的强烈反应,在理智上获得的启示,在精神上得到的满足和怡情悦性的效果。人类的审美活动包括着主体(审美者)和客体(审美对象)两个方面。美感是人们的一种意识现象,是一种复杂的心理活动,是审美主体对客观存在的审美对象的主观感受,它既包括当下的心理感受、情感体验和理性认识等因素,也包括以往积淀在个体心理中的文化背景、社会经历在内的复杂因素。美感是主体在感觉器官日益完善的基础上,通过美的欣赏和美的创造不断发展而来的。
美感与人类其他精神活动比较起来,有它的特殊性,这种特殊性构成了美感的特征。
(一)主观能动性
美感的主观能动性是美感中一个较复杂的问题。马克思主义的反映论是能动的反映论,认为美感和美是一种辩证的关系,一方面,人的美感以客观存在的美为依据而转移,是美的反映;另一方面,美感对客观的美又有反作用,可以影响美、改造美,并推动人类去创造美、发展美。由物质到精神,由表象到本质,实现感性认识到理性认识的飞跃;然后又由精神到物质,由认识到实践,由美感到创造美,这就是美感的能动性的表现。比如,泰山拔地而起的雄姿是客观存在的美,人们在此基础上按照美的规律,在山上建起中天门、碧霞寺,对泰山的美进行改造,使泰山比其原貌更美。而人们对泰山的美感也会越来越深。
(二)直觉性
美感具有直觉性,通常包含如下两层意思:一是指审美感受的直接性、直观性,即整个审美过程自始至终是形象的、具体的,在直接的感受中进行的;二是指在美的欣赏中无需过多地借助抽象思考,便可不假思索地判断对象的美与不美。比如面对夕阳西下的晚霞、水映青山的倒影、含苞欲放的花朵时,一种美德感受会油然而起。
美感的直觉性是美感的最显著的表现特征,普遍存在于审美活动中。
(三)情感性
美感的情感性,是指人们在审美创造和审美欣赏中,总是伴随着爱憎好恶的情感态度与反应。在欣赏自然景物时,触景生情就是一种常见的美感现象。当杜甫登上东岳泰山时,从心底里抒发出“会当陵绝顶,一览众山小”的豪情壮志。当你站在内蒙古大草原上,会油然感到“天苍苍,野茫茫,风吹草地见牛羊”这样一种意境美。无论是《文赋》所说:“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷,悲落叶于劲秋,喜柔条以芳春。”还是《文心雕龙》所说:“登山则情漫于山,观海则意蕴于海”,都是说人的主观情感与客观自然景物相互交融,化为一体的情景。无论是美的欣赏还是艺术创作,都存在着“个人直觉无功利”相互交织、互相作用的两个方面。
重视情感在艺术欣赏和艺术创作中的作用,是我国美学思想的一大特色。曹雪芹在谈到他的《红楼梦》时说道:“满纸荒唐言,一把辛酸泪,都云作者痴,谁解其中味。”可以想见,他在创作过程中的那种情感体验该是多么强烈。正是这种来自生活的强烈感情,推动着作家、艺术家去反映一定的现实生活,去创造集真实性、典型性、感染性于一体的艺术形象。
(四)社会功利性
所谓社会功利性,就是指美感中包含着对人类社会生活有益有用的内容,满足人类的社会生活有益有用的要求,达到“善”的目的。
美感具有“社会功利性”,是与美感的“个人直觉无功利”相对而言的,我国美学家李泽厚为此提出了“美感的矛盾二重性的学说”。他认为美感的个人心理的主观直觉性和社会生活的客观功利性,是既相互对立矛盾,又相互依存、不可分割地成为美感的统一体。事实上在欣赏美的对象时,欣赏者在获得精神上的享受和愉快的时候却不会对对象产生实用欲望,不会与直接物质利益的满足相联系。这就是“个人直觉的无功利性”。由此可以说,美感确实不涉及个人直接的利害和欲念的考虑,正鉴于此,不少美学家提出美感的非功利性,其中包括康德、叔本华等。
但是,美感不涉及个人直接的物质欲望,并不意味它可以脱离社会功利目的,在人类最初的审美活动中,美感意识与实用观点交织在一起,美感的社会功利性质是表现得十分直接和明显的,但是随着社会实践和现实生活的发展,出现了由实用到审美的过渡。客观事物的美感,是通过其外部的形态特征表现出来的。
根据不同的形成方式,客观事物的外部形态,分为客观形态和文化形态。客观事物的客观形态,是客观事物依客观条件,形成或具有的有形形态。如,花的色香、瓜果的皮色、女人的容貌、腰身及嗓音、器具的外观和质地等。客观事物的文化形态,是人们在文化活动中赋予客观事物的以文化为本质内容的无形形态。如,人的门第、名誉、地位和权力,商品的品牌、价格和产地等。比如,对于许多追求时尚的人,一件衣服是否具有美感,通常在很大程度上主要取决于这件衣服是否是名牌,价格是否很高,是否产自法国或意大利,是否在名店里买的等。对于许多注重实际的女人,一个男人是否具有美感,通常在很大程度上主要取决于这个男人是否有很高的社会地位、是否有很大的社会权力、是否有很多的社会财富,是否是社会名人等。对于收藏者,一件艺术品是否具有美感,通常在很大程度上主要取决于这件艺术品是否出自名家之手,是否是真迹,产生于多少年前等。
由此可见,人们在审美欣赏中,直接为客观对象的美的价值所吸引而产生审美愉快。在这种个人的审美愉快中同更为广泛的社会功利内容相联系,并且不自觉地受到他所处的时代、民族和阶级的社会生活的决定和制约,成为这一生活条件的客观必然的产物。
项目二形体塑造与审美详述
【学习目标】
掌握审美心理的概念及内涵。
知识目标
掌握审美的心理的特征。
掌握提升和塑造审美心理的因素。
能力目标
熟知审美与形体塑造的内外在关系。
任务一审美心理
人类的审美活动离不开作为审美主体的人,美感的产生离不开人的心理机制,它是审美主体通过对审美对象的感知、想象、情感、理解、共鸣、灵感等过程中形成的,同审美心理密不可分。审美心理是人们的一种特殊心理活动,具体是指人们在审美实践中面对审美对象,在审美体验中获得情感愉悦和精神快适的自由心理。它不只是感受美、享受美,并从中获得愉悦和快感的情感活动,也是发现美、表现美、创造美的认识活动,以及美丑价值判断的意志活动。人们在欣赏美时,一方面是审美客体对审美主体的影响,但同时更需要审美主体能动地感受,才能加深感受和理解;人们在创造美时,既要有审美理想和情趣,更需要对美的不断追寻的心态,能动地感受和执著地追求。因此说,审美心理的活动过程也是审美的一个认识过程、情感过程、意志过程的集合。
需要指出的是,审美心理是人类审美活动的重要方面,美学需要运用心理学的实验方法,但人类审美活动本质上是一种社会现象,不能把审美活动仅仅归结为心理活动,这样不可能正确说明异常复杂的审美现象。
一、审美心理的基本因素
(一)审美想象
想象是人类的心理能力之一,当人的想象力发挥作用时,精神世界中就会产生诸多感知过的表象或并未感知过的表象。想象的基本特征也在这里:它不必受眼前具体对象的限制,却能在心理上再现或创造出丰富的“心象”(中国古代用语)或“影像”(萨特用语)。康德认为想象力和悟性是人的审美过程中两种主要能力,人之所以感受到审美趣味,就是因为这两种能力自由而和谐的活动而引起的快适感所致。例如聆听音乐和观赏绘画以及阅读文学作品,虽然都获得美的享受,但其想象活动却有区别。绘画由于用颜料、线条等描绘出有形之象,此有形之象刺激人的视觉,信息进入大脑,因此,观赏绘画时,人的想象力同眼前的画面总有密切的关系,由此形成生动的联想而进入画中境界。欣赏音乐时,对象已经不是视觉可以捕捉的有形之象,而是音响刺激,由于此时无“形”可把握,因而想象力更为活跃。
(二)审美情感
情感作为学术研究的对象,最具有扑朔迷离的性质。我们每一个人无时不在体验着某种情感状态,这个普遍现象往往让人误认为对情感已获得完全的科学认知,以至于在某些学术著作中不见任何定义却随处皆是“情感”概念。审美心理就整体而言,是很明显的动情活动,无论是快乐、惊奇、痛苦、恐惧、愤怒,还是羞怯、厌恶、兴趣、内疚等类型,都是在审美心理中得到不同程度的体验,最终达到情感上的愉悦满足状态。审美情感是审美心理中最活跃的因素,它广泛地渗入其他审美心理因素之中,使整个审美过程浸染着情感色彩。审美情感是审美主体对审美对象是否符合自己的精神需要所做出的一种心理反应。
(三)审美理解
理解是对事物在多种联系中的涵义的把握,能把握住事物相互联系的涵义和意义,人在心理上就获得某种“规律秩序”的满足。审美理解是指通过审美知觉,直接达到对审美对象本质内容的理性把握的心理活动,是审美主体在各种心理机能的自由协调运动中的感悟的推理论证。审美理解是一种理性的能力。这种理性是由审美主体的知识修养、审美经验、生活阅历等因素综合而成的。它不同于科学认识的理性、抽象逻辑的理性,它是同情感、想象等紧密结合在一起,使得审美理解具有某种朦胧性、不确定性。要实现审美理解,审美主体必须具备一定的知识储备和审美修养,对审美对象本身的形式表现、审美特征及相关的背景知识等有所了解,否则就像有些人一样,听贝多芬的交响乐、看毕加索的画时就有如云里雾里一般不知所云。
二、审美心理的基本特征
(一)无功利的情感愉悦性
审美主体在审美活动中愉快的体验,并不是由于审美对象的存在及通过其实用价值、目的来满足主体的感性欲念,进而符合主体的道德观念而产生的,而是以其形式诉诸审美能力,满足审美需要而产生,因而是无实用功利的。如俊秀的山峰、艳丽的花朵、蔚蓝浩瀚的大海、繁星满天的夜空以及各种动人心弦的艺术作品。康德也曾说:“只有对于美的欣赏的愉快是唯一无利害关系的和自由的愉快;因为既没有官能方面的利害感,也没有理性方面的利害感来强迫我们去赞许。”对于审美而言,摈弃功利私欲的确是其基本的要求,也是审美心理的基本特征。
(二)潜意识性
审美是以非理性、无意识的形式表现出来,具有高度理性的意识活动。在审美活动中,审美主体把非确定性的概念融化在想象里,以得到一种不脱离具体表象的本质性的感受和体会,它给人的是一种直觉性的领悟而不是概念性认识。如出现概念性认识,审美活动就会被阻抑下去,而兴味索然。正如英国美学家夏夫兹博里所说:“我们一睁开眼睛去看一个形象或张开耳朵去听声音,我们就马上看见美,认出秀雅和谐。”这种现象,这就是审美心理直觉性的表现。对此,英国的哈奇生也说,从中“所得到的快感并不源于对有关对象的原则、原因或效用的知识,而是立刻就在我们心中唤起美的观念。”
(三)创造性
审美心理不是普通的心理,而是一种富于创造性的心理。审美主体在感知审美对象、获得审美情感的同时,会根据一定的审美理想,通过联想、想象、幻想等形式进行创造或再创造活动,创造出具有特色的、传情达意的审美对象。如,在自然美的鉴赏中,这种创造性集中体现为对一些名山胜景的美妙命名,诸如“神女峰”“仙人洞”“望夫石”“洗象池”等。创造性既是审美心理的一个特点,也是它的价值所在。
(四)社会性
审美心理结构是人们在实践活动中所获得的美的情感体验,因此,人的审美活动和审美心理必然会受到社会、历史诸多因素的影响。作为“社会化”的人,家庭、学校、社会影响着他们的心理成长与塑造,包括审美心理的形成。因此说,虽然审美心理是审美主体自己的事情,但是它们已经包含了社会的、民族的心理因素在内。
(五)个体性
虽然人类有着共同的心理结构,人们的审美心理受到社会和群体的制约与影响,但不同的个体由于所受的影响和先天秉赋的差异,他们在审美活动中的心理倾向、心理特征、心理调节都是个体性或个性化的。
审美心理的这种个体性特征,不仅表现在审美主体的创作和鉴赏活动中,而且在群体性的观赏如看电影、听音乐、看戏剧演出中也有所体现,有多少审美主体就会有多少关于审美对象的不同的审美心理现象,如“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”。关于审美心理的个体性特征,可以用鲁迅的一句话来概括,他曾说:“看人生是因作者而不同,看作品又因读者而不同。”
任务二审美心理塑造和提升
一、审美心理过程的三个基本阶段
(一)感受阶段
审美经验的感受阶段,也叫初始阶段,审美的这种初始感受阶段是指由日常心理意识状态转入一种特殊的审美状态,具体说来,就是出现一种审美态度。
那么审美态度又是什么呢?审美态度就是由审美注意活动及审美注意活动的情感效果即审美期望组成的。比如我们乘船沿江而上,经过三峡,被那壮丽迷人的景色所吸引,使日常心理意识突然中断,而专注于眼前的山光水色。这是一个心理过程:①乘船而上——日常心理意识状态,②看见三峡的壮丽——日常心理意识突然中断进入一种审美期望,③被那壮丽迷人的景色所吸引——注意力集中和停留在景色上面,出现审美注意,④出现审美态度。这整个过程是一个审美的准备阶段。
审美注意类似于日常生活的暂时休息,不顾生活实用目的,而专注于对象的形式本身,以求得精神的振奋或平静,因此它往往激起一种情感,产生一种非功利的渴求精神满足的期望情绪。这种期望情绪,是积极、富有活力的,是对美好境界的一种精神渴望,这就是审美期望。
审美注意和审美期望完成了审美感受阶段,并进入审美的领悟阶段。
(二)领悟阶段
审美经验的领悟阶段,就是发生审美愉快,获得审美满足的阶段。在这个阶段,审美在实际中进行,并进入高潮。
审美的领悟阶段包括有先后有序、程度有别的两个环节。第一个环节是审美知觉以及由此而造成的感性愉快,第二个环节是审美领悟及其所造成的精神愉快。审美知觉是在实际审美过程中由于审美注意而首先出现的。由于审美知觉已摆脱某种实用功利目的,它并不着眼于对象的有用性,而是集中全力去把握审美对象的形式,获得对审美对象形式的整体经验,使审美者与审美对象产生共鸣。审美领悟是对审美知觉形成以后的进一步审视的欣赏活动,是通过某种感性形象(知觉)去领悟本质的东西,这种本质的东西不靠概念而是靠想象的联系来理解。这种活动不是一次完成的,而是要反复多次进行。所以比起审美知觉来,审美领悟是一个较长的过程。比如作为审美对象的阿Q,首先我们从作者描写的外部形象上认识了他,即形成审美知觉,但他身上包含、隐藏着某种本质的东西,却没有明确说出,这种本质的东西就是“精神胜利法”,审美领悟就是要在对阿Q形象的感知中,借助于想象去理解阿Q形象的普遍而深刻的含义,于是产生了意味无穷的审美效果。
(三)升华阶段
审美经验的升华阶段,也就是取得审美效果的阶段。审美进入这个阶段,对一个相对完整的审美经验过程来说,就已经完成了。审美升华阶段,包括两种审美升华,一种是直接升华,即造成某种审美欲望和审美能力;一种是间接升华,即形成某种审美效果、审美趣味、审美理想。
审美欲望是与审美愉快相联系的,是审美愉快导致的一个直接的审美效果,它表现为审美对象消失后由它直接引起的愉快的一种保留,这种审美愉快的保留痕迹便以审美欲望的形式而存在,可以说,它是对不在眼前的美的喜爱、追求、渴望。审美欲望的强弱程度,一般来说,总是与先前的审美愉快的程度成正比的。审美欲望的存在,强烈而丰富多彩,并成为追求美、创造美的动力。
审美能力是审美经验实现后所造成的又一个直接审美升华。审美经验的实现过程,究其实质也是审美能力的培养和提高的过程。审美能力也就是鉴赏力,是在审美过程中协调各种心理活动的一种综合能力,是通过审美经验的无数次发生和实现而得到塑造和提高的。艺术家的审美鉴赏力之所以比一般人要高,就是这个原因。就这个意义说,审美感受、审美经验过程就是一个情感生活的塑造过程。
审美经验实现后出现的间接、深远的审美效果,则是随审美观念、审美理想的逐步形成后进一步丰富和发展的。审美观念、审美趣味、审美理想是审美经验的积累、提炼和概括。它发生于个体,并在群体中交流、传递而成为社会的审美意识,同时作为社会的审美意识,又制约、影响着个体的审美心理和审美经验过程。
除此之外,审美观念、审美趣味、审美理想还受着个人的生活经验、生活环境、兴趣爱好、文化素养、个性倾向乃至气质的影响,还受着社会各种因素,特别是社会意识的直接影响和渗透。所以,有的人审美经验不很丰富却有很高的审美趣味、审美理想。
人类社会越发展,人对审美的需要越强烈。审美带来的愉快是精神的愉快,是永无止境的。审美无处不在,但事实上,审美并不是由我们的意愿所决定的。看见美的事物,我们不能不产生美感;看见丑的事物,即使努力也无法产生美感。审美是人的一种本能活动,是人与生俱来的能力。有审美研究,人类审美;没有审美研究,人类也审美。懂得美学的人审美,不懂美学的人照样审美。然而,理论的有无,对自然的存在形态不会产生影响,对人类却大不一样。研究审美就是要了解和掌握审美的规律,使人类的审美从本能变为一种自觉地活动。审美心理反映着人的高级的精神需求,同时也反映着人的高度认识能力。
二、审美心理活动的三个不同境界
(一)初级阶段——知美
通过学习掌握审美的基本知识,懂得美的存在形态以及人类审美活动的过程,有助于树立正确的审美观,提高审美的感受力。
审美观,就是主体人对客观事物的审美意识,是人们在社会实践中逐步形成和积累起来的关于审美的情感、认识和能力的总和。审美观是人们对美丑的基本观点,它是世界观的一个组成部分,属于意识形态。审美观的形成根源于实践中的审美感受,反过来又对审美感受起指导作用,能提高审美的敏感,使人们可以更好地去辨别美丑和创造美。
审美观的培养要依赖于正确的理论指导,马克思的“劳动创造了美”的观点就是我们应培养的正确审美观的基点,要懂得美的事物是要体现出人类的创造、智慧和力量,要能体现出人类生活的本质。因此,我们追求的美不但给人们带来精神愉悦,而且应是积极向上的,给人带来一种蓬勃生气的,体现人类本质力量的,成为生活中一种高尚的追求和爱好。绝不是那种麻醉人们意志,削弱人们的斗志,给人一种消极、悲观、颓废的东西。
审美观还需要在生活实践中去培养,在对自然、社会、艺术美的欣赏活动中,不断地积累审美的认识和能力,提高审美的情趣。对照审美的理论,结合审美的实践,不断地形成自己对美的事物的基本观点,从而进一步去推动自己的审美实践。
(二)中级境界——好美
好美是指在知美之后,对美的事物产生热情。想要激发爱美的兴趣,可以从两方面入手:一是经常使自己置身于美的世界。法国画家安格尔说过:“要拜倒在美的面前去研究美!”只有使自己置身于美的世界,才能激发出学习积极性,对美和艺术产生浓厚兴趣。二是多参与审美活动,主动、积极地投入各种环境下的审美活动。影剧院、展览馆、博物馆、名胜古迹以及各种旅游点,都是我们得到审美感受的场所;各种文艺书刊、画册、诗歌朗诵会、音乐会都是我们得到美感的形式。我们要善于从自然、社会、艺术中大量存在的美的事物中吸收美,领悟美,通过参与获得美的体验,积累审美经验,从而对美产生浓厚的兴趣,提高自己的审美修养,并积极地创造美好的世界。
(三)高级境界——乐美
乐美是建立在人的全部审美心理活动基础之上的。
人们一旦达到乐美境界,就能够感受到生理上和心理上的快乐和满足,就能够调动和调节以情感为核心的一切生理和心理因素,把对世界的认识和创造与对美的追求和体验统一起来,使人进入那种欲罢不能、自强不息的完美境界。达到乐美境界的人,才会自觉地发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力,使自己对美的追求自觉化、系统化、深刻化。也只有达到这个境界的人,才会把美的知识运用到日常生活和工作之中,并从美的事物中获得灵感,实现审美创造。要想达到乐美的境界,必须走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。
美的创造不仅要有审美理想,还要有丰富的创造性的想象力。除此之外还必须熟悉和掌握一些形式美的规律,懂得创造美的具体手法和技巧,从而熟能生巧地进行美的创造。比如,绘画的具体布局及色彩配置的规律,音乐的旋律变化的技巧,就是人的穿着打扮也得遵循一定的规律,才能得到别人的赞赏。
任务三人体美与形体美
一、形体美的含义
形体美是人的形体结构、姿态、色泽的美。指人作为自然生命个体的自然形式和自然形象的美,它是人的内在生命力的物质存在方式,亦是人的本质力量在自身形体上的感性显现。形体美作为具体感性的肉体形象美,存在于人身体的每一处细节中,如头发、五官、肌肤、手、腿、肩、臂、胸、臀、腰等,总之,人身体的每一个部分无处不闪耀美的光辉。《诗经·卫风·硕人》赞美卫灵公夫人庄姜:“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀。螓着娥眉,巧笑倩兮,美目盼兮。”中国美女庄姜那如草芽般柔嫩的纤纤十指,雪白柔腻的肌肤,白皙浑圆、秀长丰腴的颈项,整齐饱满的牙齿,宽阔方正的额头,蚕蛾般美丽的眉毛,笑起来柔媚动人的嘴唇,流转有神、顾盼生辉的眼睛,这是古人所赞赏的美。
形体美作为人的自然生命形式和美自然形象的,属于自然美范畴。同时,人又是社会的人,因而即便是人的自然生命形式,也有着丰富的社会性蕴含。它不仅在人类社会的产生和发展中形成和完善,而且受着现实的社会环境、个人的生活方式、文化教养等社会性制约。宋人韩拙曾指出:“隐居傲逸之士,当与村居耕叟、渔父辈体貌不同”,说明作为士大夫的隐逸之士与农民、渔夫,由于社会地位、生活方式、文化教养等社会性差异,因而即便都居住在村野荒郊,其体貌也是不同的。因此,我们理解人的形体美,既不可忘记它的自然生命形式、感性的肉体存在,同时又不能不充分看到它的社会性蕴含。
形体美主要包括人体美和人的行为举止美。人的行为举止也就是人体各部分在空间活动所构成的各种姿态,如体态、神情等。
二、形体美的感性构成
(一)人体美
人体美主要是指人身体相貌的美,这是人体的一种形式美。古希腊时代十分重视人体美,如古希腊雕塑“掷铁饼者”中的男子刚劲有力的身体,强壮的肌肉,充满青春的活力,显示了一种人体美。人体美主要指人体外部呈现出的线条、比例、色泽美。
1.人体美的外观要素
(1)肌肤美,即人体皮肤和肌肉的美,是人体比较表层的感性肉体美。人体的肌肤美存在性别、种族、年龄等差异,没有绝对统一的审美标准。就性别而言,一般女性肌肤比男性肌肤柔韧细腻、光洁而有弹性。男性肌肤因生理构成与女性不同,皮肤相对粗糙,肌肉相对发达,因而其肌肤的美偏于粗犷、强健,但不排斥细腻、光洁,健康的男性肌肤也有其美的魅力。就种族而言,不同的种族有不同的肤色,因而也有不同的审美标准。黄种人偏爱自己的黄皮肤,白种人偏爱自己的白皮肤,同样黑种人也偏爱自己的黑皮肤。中国对肌肤美有比较一致的审美追求,它表现为水色、血色和气色三个方面:①水色:滋润、细嫩、柔洁、透明。②血色:红润、红晕、红光。③气色:实际是一种健康与否在面部上的集中表现。具有好的水色、血色、气色的人,一般都精力充沛、光彩照人。
(2)身材体型美,指身高、体重、骨骼结构、身体的曲线等所体现的审美特征。人的身材体型美也存在着性别、种族、年龄等差异。就性别而言,由于男女生理结构不同,男性骨骼粗大,肌肉发达,因而多以身材魁梧,线条粗犷流畅,或身材颀长强健,肌肉线条和谐为美。女性骨骼相对娇小,肌肉更柔韧,因而多以优美的轮廓、柔和匀称的曲线、纤细窈窕的身段为美。就种族而言,不同的种族有不同的体型,但各有其美。
2.人体体型美的结构要素
(1)均衡,是指身体各部分的发育要符合一定的比例。例如,头与整个身高,上、下肢与身高,躯干与身高的比例。上、下身的比例一般为5∶8。这些比例关系必须符合人正常发育的规律。均衡还指身体的协调,一个协调的体型会给人竖看直立、横看宽阔的感觉。这种协调不仅包含人体各部分长度、围度和体积的协调,也包含色彩、光泽、姿态动作和神韵的协调。
(2)对称,人体的对称是左右对称,从正面或背面看,身体左右两侧要平衡发展。在正常的站姿和坐姿时,人体的对称轴一定要与地面垂直。控制人体对称轴的重要部位是脊柱,脊柱的偏斜、扭曲必然破坏人体的对称。除此之外两肩、两髋、两膝、两外踝之间的连线都要与地面保持平行。同时,面部器官和四肢也要对称。因四肢长期从事某单一工作,或不当的生活习惯形成的不良身体姿势,都会造成身体的不对称。身体的不对称容易影响人的内脏器官的正常发育。然而,绝对的对称往往给人以呆板僵硬的感觉,人的细小部分的不对称,往往使人生动活泼起来。由此可见,对称美和不对称美是相对的,不是绝对的。
(3)对比,在人们的审美观点中,常遇到两种不同的事物并列在一起。出于它们之间的差异和衬补,使事物显得更完美。如形体上的大与小、长与短、粗与细、屈与直,节奏上的快与慢、轻与重,行动上的动与静,都可以形成鲜明的反差,相互强调、相互辉映。人的体型也必须符合对比美的规律。比如男女性别特征对比,男子需符合男性的阳刚之美,女子需符合女性的阴柔之美。
(4)曲线,人体形态曲线美的第一个含义是流畅、鲜明、简洁;第二个含义是线条起伏对比恰到好处。人体的曲线是丰富多变的,这些曲的起伏对比应该是生动而有节奏的。如:胸要挺、腹要收、背要拔、腰要立、肩要宽、臀要圆满适度、大腿修长、小腿腓部稍突出、脊柱正常的生理弯曲要十分明显。男女身体的曲线美要有所不同。女子的曲线应是纤细连贯的,从整体看起伏较大,从局部看则是平滑流畅;男子的曲线应是粗犷刚劲的,从整体来看起伏较小,从局部看由于肌肉块的隐现而有隆起。总之,女子的曲线要显示出柔润之美,男子的曲线要显示出力量之美。
(二)身姿体态美
身姿体态美指人体处于空间中的姿态美。人体是一个物质的实体,它在空间中的存在和运动必然会产生各种各样的姿态,人的姿态美不仅有很强的感性直观性,而且相对于肌肤美和身材体型美更能显露人内在的精神文化气质,因而往往有更动人的风采。英国的培根就认为“相貌的美高于色泽的美,而优雅合适的动作的美又高于相貌的美。”
人的身姿体态有静有动,坐立卧等属于静态;走跑跳等属于动态。人在活动之中,身体总是处于由静到动或由动到静的运动变化之中,这必然会演绎出人体的千姿百态。较为静态,动态更能体现人的活跃的生命力,突出人体轮廓线的起伏变化,人体动作的节奏与韵律等。
站:站立姿势是人类活动中常见的姿势。正确健美的站姿应该是头、颈、躯干和脚的纵轴在一条垂直线上,挺胸、收腹、梗颈,两臂自然下垂,形成一种优美挺拔的体态。人在站立时要做到挺、直、高,这样,人体脊柱的曲线美也就表现出来了。
行:走路是人运用自己的躯体所做的一种审美的动态造型,它关系到身体各部分的协调运动。优美的走姿除保持站立时的姿态外,还要做到躯干移动既正直、平稳,又不僵硬呆板;两臂自然下垂,摆动协调;膝盖正对前方,脚尖微外侧;行走时步伐稳健均匀。男性步伐稍大,显得刚劲有力;女性步伐摆动稍小,显得优美含蓄。
坐:人类采用坐姿的时间约占人生的三分之一,美的坐姿具体表现为端正、舒适、文雅。保持挺胸、收腹。四肢的摆放也要规矩端正,男性的双腿可自然并拢,双脚并行,也可前后相掖。女性双腿自然弯曲,双膝并拢,小腿可正向或侧向一边。不能摆得太开太大,更不能翘起“二郎腿”,东倒西歪。
卧:良好的卧姿能使心血管、呼吸系统在安静状态的工作中起到保证作用,并有助于消除肌肉的疲劳。人在实际睡眠中往往翻来覆去地变换姿态。为避免心脏高压,一般为右侧卧,为避免局部受压发麻甚至出现痉挛的现象,仰卧也是较好的,不要把手放在胸上,以免压迫心脏使睡眠不宁或做噩梦。
身姿体态的美也比身材体型的美有更大的后天调节性和可塑性,它虽也秉承先天的遗传基因,但更受着后天的生活实践、文化教养等因素的影响和制约,因而也完全可以通过后天的努力去培养优雅合适的身姿体态。
(三)容貌神情美
容貌神情美是指人脸庞的外部形态,五官构成,神色气色等所体现的感性美。容貌神情美同身姿体态美一样,属较高层次的人的形体美,因为它不仅指人的脸蛋本身长得漂亮,而且能更充分地体现人的深刻的灵魂,特别是人的喜怒哀乐等情感。
人体容貌的生理构成包括眼睛、鼻子、嘴唇、前额,脸型、头发、面部肌肤、耳朵等。其中眼睛的美是容貌神情美的中心。眼睛的美当然首先是眼睛本身长得好看,但是眼睛更大的魅力还在于它光华四射的神采,即眼神的美。一双漂亮的、会说话的眼睛就是一本打开了的人的内心世界的活字典。正因为如此,所以画家画人物特别重视点睛之妙。眼睛不仅能传递出人的喜、怒、哀、乐、爱、恨、羞等几十种复杂的感情,而且能把每一种感情的细微差别表现出来。例如,表现喜悦时,眼睛可以把狂喜和暗喜、含蓄的喜、奔放的喜、粗鲁的喜等不同内容的喜充分地表现出来。
在容貌美中,除了眼睛之外,面部表情也很重要,高贵、典雅、和蔼可亲的表情有利于人与人之间的沟通与交流。当然,面部表情与目光是有机地联系在一起的。人的目光和面部的表情美,不是虚假的外套,而是高尚善良、美好心灵的自然外露。表情美依赖于自身日常生活中长期的修练,特别是道德修养和文化修养。表情美是一种修养,是社会和人生铸造的一种迷人的功能。
嘴唇具有明显的激情色彩,其感性形式美主要体现为起伏柔和的轮廓线、富有弹性的韵律感、红润的肤色等。容貌神情的其他构成部分,如头发、前额、脸型、耳朵、面部肌肤等,也各有其美的感性特征。
三、影响形体美的因素——装饰
形体美除了自身的人体美和行为举止美之外,还有一个人工修饰的问题,这主要是指装饰美。所谓“佛要金装,人要衣装”,“三分人才,七分打扮”,从某种意义上也说明了人的外在装饰对形体美的确有一定的影响作用。
服饰美是生活中最被普遍关注的审美对象,服饰在遮隐人体的同时,又在表现着人体。人的形体有高矮胖瘦之分,合体的着装会发挥不同形体的长处,掩饰人的体型的不足。个子较为矮小的人,上装部分要加重色彩,下装选择淡雅或不太夸张的服饰。可使他人视线从下而上,造成一种高度上的错觉。体型过于丰腴的人,忌穿紧身的服装,应着简单的款式、简单的色彩。上身宜穿冷色,下身宜穿深色服装,以使重心下移,在视觉上给人以收缩的感觉。臀部过大的女性,忌穿超短裙、健美裤,上衣要略长些,以掩饰臀部的宽大。腹部过于饱满的女性,忌穿上衣短的套裤、套裙,上衣应适当长些,腰部不要腰带,如穿连衣裙,不能穿紧身的,要选择一些松宽式的。过于瘦弱的人,在服饰色彩上应选择明亮、鲜艳的花色和花纹等,要求大方,宜穿质地轻薄柔软和浅色的服装。臂部过小的女性适宜穿裙子,若在腰上系一根漂亮的腰带就会更具风采。总之,只要善于扬长避短,巧妙利用各处色彩、图案、饰物进行装饰,便会收到意想不到的效果。
除服饰外,还有发型、营养和心理素质等都会在不同程度上对人的形体产生影响。发型的选择原则与服饰一样,要注意因人而异,最大限度地展示出形体美。过分地在发型上下工夫,反而会影响到整个形体的效果。营养是影响形体美的重要内容。一个好的形体不会是天生就有的,而是通过训练得到的。人体没有合理充分的营养,就不能保证其正常的发育成长;一个好的形体,必须要有科学合理的营养补充。形体美是通过形体的表现力来实现的,没有良好的心理素质也就无法适时地展现形体美的风采。
四、形体美的审美特征
1.充满生命活力的感性直观性
人体丰富的感性构成,使其具有鲜明而强烈的感性直观性,能直接作用于人的视觉感官,从而引起心灵的愉悦。罗丹说:“在任何民族中,没有比人体的美更能激起富有官感的柔情了。”我们在人体中所崇仰的又不仅仅是美丽的外表形象,而是人的活跃的思维、情感、意志、才能,是属于人的感觉、知觉等内在生命本质所焕发出来的炽热的生命光辉。人的肌肤美是由于“透明肉色的气韵生动”,有一种“没有闪光的灵魂的芳香”;身材体型的美也是由于活跃的生命力的支撑;身姿体态的美是因为他始终处于动态的生命流程中,充满扣人心弦的生命情致;容貌神情的美则是因为内在生命激情的光华四射。形体美的深层的审美价值,正在于它所表达的内在的生命意蕴、内在的活的灵魂。
2.匀称和谐的韵律感
匀称和谐的韵律感,是形体美所遵循的基本形式美法则,也是形体美普遍的感性特征。人的形体美的匀称和谐,是指在健康基础上的身体各部分的对称均衡、比例适当、整体协调、恰到好处,从而形成一定的节奏和韵律。具体体现为匀称和谐的五官容貌、对称均衡且比例适度的形体结构、流畅协调的身体曲线等。无论在西方还是中国,人们在论及人体美时,都无不以此作为标准。在西方,从古希腊的毕达哥拉斯学派开始,就强调人体的“黄金比例”,在他们看来,“整个天体就是一种谐和一种数”,身体的美也“在各部分之间的对称——如各指之间,指与手的筋骨之间,手与肘之间,总之,一切部分之间都要体现适当的比例”。我国传统的美学思想,一向强调“中和之美”的审美标准,因而在人体美上也同样追求匀称和谐的审美境界。如我国古代写美人,就特别着意于她们身体各部分的比例适度,恰到好处。宋玉写美女“东家之子”的身材体型是“增之一分则太长,减之一分则太短”,其容颜是“著粉则太白,施朱则太赤”。这是因为人体的各个部分,乃至每一处局部,都是处在人生命形式的整体结构中的,只有各部分高度协调统一、匀称和谐,才能形成完整的生命乐章,显现整体的韵律美,其中任何一部分如果比例失调,无论是有缺陷,还是太突出,都会影响乃至破坏整个人体的美。这或许正是历来的美学家和人体艺术家,之所以特别注重人的形体美匀称和谐的审美标准的重要原因。
3.丰富的个体差异性
丰富的个体差异性是形体美的又一重要特征,也是人的形体美区别于动物形体美的显著标志。动物的美也有其直观、感性的生命形式,但却缺乏个体性,而主要表现为类的差别性。如狮子的美不同于老虎的美,孔雀的美有别于天鹅的美。这是因为动物的生命活动是无意识的。没有内在灵魂的闪光。同时也是有限的和不自由的,它们只能秉承先天的遗传基因和被动地接受后天的生活环境。而人的形体却有丰富的个体差异,因为人不同于动物,人的生命活动是有意识的生命活动,首先,有意识的生命活动表现在人可以能动地选择生活环境,从而突破空间的固定限制。这些千差万别的环境因素,通过遗传,通过直接的社会影响和文化熏陶,也通过地理、气候条件等渗透进人体的资质中,必然带来人的形体的丰富的个体差异性;其次,有意识的生命活动使人成为一个独立的精神个体,有各自不同的思维方式、情感方式、个性气质、创造才能等,这些内在的精神和灵魂的闪光,显现在人的外在形体上,也必然造成其体貌的个体差异性。同样是美的人体,必有不同的美质和美点,展露不同的仪表、风度、个性、气质和才情,有不同灵魂的闪光。
五、人体美与心灵美的和谐统一是形体美的最高境界
人的心灵美也就是精神美,它表现为一个人卓越的智慧、崇高的感情、坚强的意志、伟大的人格等,并具体感性地体现在人的一切言行中。如果说人的形体美在某些方面是先天所赋予的(长相、高矮)而无法改变,那么人的心灵美则主要是在后天社会中形成,它是每个个体通过自己的努力可以达到的。
人体美和心灵美和谐统一具体表现在以下3个方面:
1.卓越的智慧
1)智慧有狭义和广义之分,狭义的智慧是指个体的分析判断、发明创造的能力,是指某种思维能力和知性模式。广义的智慧是指人类或某个民族的思维和创造能力、文化心理结构,它是这个民族得以生存与发展所积累下来的内在的存在和文明。它具有相当强固的承续力量、持久功能和相对独立的性质,它直接或间接地、自觉或不自觉地影响、支配甚至主宰着今天人们的思维方式、道德标准、真理观念、价值判断、审美趣味等等。每个个体的智慧是诞生于他赖以生存的民族智慧的基础之上的。个人智慧与民族智慧和人类智慧是紧密地联系在一起的。
2)崇高的情感
人类情感的丰富性是其他任何东西无法比拟和形容的。当然情感也有高尚和卑下之分,高尚的情感具有社会普遍意义,符合人性;而卑下的情感往往与个人的私利和卑下行为是联系在一起的。总之,情感的高尚与卑下和个体心灵的高尚与卑下是直接联系在一起的。高尚的情感包括符合人性的伦常情感、美好的生活情趣、高雅的艺术情感、热爱祖国、热爱人民的爱国情感等几个方面。
3)坚强的意志
任何人都必须具备一种坚强的意志。只有具备了这种坚强的意志,才能去克服和战胜各种困难。
4)伟大的人格
从心理学角度讲,健全和完善的人格是个体身心健康的基础,如果个体人格不健全,那么他的心理也不会健康,甚至会产生一些变态,这对他与其他人交往和社会行为都会带来一定的障碍。从伦理学角度讲,健全的人格,是指个体行为符合社会规范,有道德感,并能主动去承担社会责任。
2.人美的两个方面
形体美和心灵美是人的美的两个方面,它们之间有着十分密切的联系。心灵美是形体美的内在精神光芒和活的灵魂,深刻地影响着人体美,而形体美则往往反映和展现着心灵美。但尽管如此,形体美与心灵美毕竟是人的美的两个不同的方面,分属不同的美学范畴,有不同的审美内涵。形体美属自然美范畴,主要指人的自然生命形式的美,物质性的肉体的美。而心灵美属社会美范畴,主要体现为人的社会性精神生命的美。它们各有其相对独立的美学品格和审美价值。具体到生活中的每一个人,形体美与心灵美可以协调统一,但也常常存在矛盾,形体美而心灵未必美,形体不美乃至丑,而心灵却很美的情况并不鲜见。这种情况在文学作品中有更典型的反映,如雨果《巴黎圣母院》中的敲钟人伽西莫多,人体奇丑,是独眼,又驼,又跛,然而心地却极其光明善良。卫队长菲比思外表美如太阳神,然而内心却极其肮脏、浅薄。这是怎样的不协调和让人遗憾啊!鉴于这种情况,人类怎能不努力追求人体美与心灵美和谐统一的审美境界呢?柏拉图早就说过,理想人的“最美的境界”,是“心灵的优美与身体的优美和谐一致,融成一个整体”。
3.达到和谐统一的途径
追求和实现形体美与心灵美和谐统一的途径主要有两条:首先,应按照健康原则和形式美规律去追求和创造美的人体。健康是完美形体的首要条件,人类可以自觉地、有意识地通过优生、优育,科学的饮食、营养,正确的体育锻炼等,去增强人体健康,同时也促进人体向着符合形式美要求的方向发展。其次,应按照社会美规律去塑造美的心灵。心灵美有先天的秉性,但更主要的是后天的培养,后天所接受的教育和努力的程度。因此,我们完全可以通过加强社会实践,努力学习一切有用于人类的文化知识,去丰富自己的头脑,陶冶美好的情操,帮助自己树立起正确的人生观、世界观和崇高远大的进步理想,使我们的心灵闪耀光辉,同时也为人的形体美增光添彩。
思考题
1.就美感的社会功利性谈谈美感。
2.简述审美心理的三个过程。
3.什么样的美才是真正的形体美?

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