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第一部分 关于美

发布时间:2013-01-04  来源:原创  作者:主编:彭 明 福 朱云才 副主编:钱才芙 杨靖 蒋理 参编:尹友 罗亚玲  发布者:网络秘书  浏览次数:1077  
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       第一部分 关于美
      
       【学习目标】
1.了解美的特征。
2.理解美的根源,弄清对美的根源问题的不同看法及目前国内较通行的看法。
3.掌握人的审美意识的产生及具体的审美心理结构。
【内容描述】
罗丹说:“生活中并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。”在我们的生活中,美无处不在,无时不有。美充满神奇与魅力,给人们带来愉悦和希望,令人心驰神往。美,既可以是具体的美的事物,也可以是抽象的美的理念。不同的国家、不同的民族、不同的文化背景,都会对美产生不同的理解和认识。而人们对美的理解既是多元的,又有着极大的趋同性。到底如何认识美呢?让我们从了解美的根源、美的特征以及人类的审美意识开始。
第一单元美的生成与美的特征
【案例】
柏拉图在《大希庇阿斯》篇中描写了哲学家苏格拉底和诡辩家希庇阿斯的一段对话,对话一开始,苏格拉底请教希庇阿斯:“什么是美?”希庇阿斯回答说:“美就是一位漂亮的小姐。”苏格拉底反驳说,这种讲法不能成立,因为许多事物如一匹母马,一把竖琴,甚至一个汤罐也可以是美的。再说赫拉克利特讲过,最美的猴子比起人来还是丑的,最智慧的人比起神来也像一只猴子,那么年轻小姐比起神仙,最美的汤罐比起年轻小姐,不也就显得丑了吗?它们是不是又美又丑,好像美也可以,丑也可以呢?所以问题是要回答:使这许许多多具体的美的事物之所以美的那个“美本身”是什么?
【案例解析】
“美的东西”和“美本身”是不相同的。美的东西是具体的、个别的,是现象;而美是一般,是本质。因为本质是通过具体对象来体现的,所以尽管美的现象纷繁复杂,但它们总是体现出一定的本质。
【知识要点】
一、美的特征
美的本质是抽象的,但美的现象是具体可感、生动丰富的。它总会以各种各样的特征表现出来,概括地看,美具有如下几个基本特征: 
(一)客观性
从美的生成我们可以看到,美产生于人类的客观的社会实践活动,因此,人的实践的客观社会性决定了美的客观性。客观事物为人的实践活动和美提供了物质基础,没有美的事物本身就无所谓美。美既不是客观理念、绝对精神,也不是主观意识、主观情感,美是一种物质性的存在,是“我们现实生活里直接体验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色的、有形有相的世界”。宗白华.美学散步\[M\].上海:上海人民出版社,1981:17.
美的客观性在于它的物质性,但并不是说凡是客观的物质存在皆有美。正如自然美离不开自然物的自然属性,但自然物的自然属性本身并不一定就是美一样。美在物,不在心,但这物不是脱离社会、脱离人而存在的物,不是“自在之物”,而是“为我之物”。美永远是一种社会现象,是人类生活和实践活动的产物。
(二)社会性
美作为一种社会性的存在,表现在它对社会生活的依赖。人类社会生活中各种事物的美,都是人类社会活动的产物。
社会美对社会生活的依存性自不必说。反映在艺术作品中的美,凝结着艺术家的审美情感和审美理想,而这情感和理想的孕育离不开社会生活,这就使艺术美具有了一定的社会性。即使看起来离社会生活最远的自然美也一样具有社会性。因为自然美的产生过程就是一个人类的社会实践对自然的征服的过程。人类的社会实践,使自然与人类社会生活发生了广泛的联系,使它在人类社会生活中占有了一定的社会地位,产生了一定的社会作用,客观地成为人类生活不可缺少的物质条件,这便构成了自然美的社会性。
(三)形象性
美的形象性又称具体可感性,是说美的事物必须是具体的、形象的、凭欣赏者的感官可以感觉到的。抽象的概念,并不具有观赏价值。 比如,面对“这是一朵花”的抽象判断,我们无法感受其美,只有面对有形有色的具体的花朵时,才能感受到它的美。
自然美总是通过自然事物的具体形象体现出来的。如五岳之首的泰山,以雄伟而著称,它之所以给人雄伟的感觉,是因为它东临大海,雄踞齐鲁平原,在这样一个广阔而平坦的大环境的衬托下,显得体量巨大,稳定持重,气势恢宏。再比如以幽静闻名的青城山,是以崇山深谷作为地形基础,辅以茂密的乔木为条件,构成了一个半封闭的空间。山、水、林木有一定的水平深度、一定的开合变化以及视线的阻隔与开放、道路的曲折回转、明暗的交替等空间序列的变化,因此才显出幽静。
社会美也不在抽象的概念,而在具体生动的形象。历史上的仁人志士、现实中的英雄模范、生产生活中的创造性产品、进步的社会活动、良好的道德风范和人际关系等都是以具体的形象展示出来的,具有直观的形象性。
艺术美是观念形态的美,但它要借助直观的艺术形象来传达特定的观念。艺术是审美意识的表达,但它没有将审美意识抽象化,没有舍弃其丰富的感性内涵,所以普列汉诺夫说:“(艺术)既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象地表现,而是用生动的形象来表现,这就是艺术的最主要的特点。”普列汉诺夫.没有地址的信\[M\].北京:人民文学出版社,1962:4.可以说,没有生动具体、传神动情的艺术形象,就没有艺术可言。
美具有形象性,但并不是说一切形象都是美的。体现美的形象,必须是合规律性与合目的性相统一的形式。
(四)愉悦性
美的事物能给人带来愉悦性,人在观赏自然美时,会获得愉快的体验;在倾听英雄事迹时,会为之所感动,热泪满面,激荡起我们澎湃的胸怀;在欣赏艺术美时,会达到忘我的境地,那勾魂摄魄的力量常能激发我们产生多种美的情感。
美所带来的愉悦是一种精神愉悦,它可以对人起到巨大的陶冶作用,净化人们的心灵,升华人们的情感。在审美中所获得的愉悦,不同于喝一杯葡萄酒或在炎炎夏日吃一块冰淇淋所获得的快感。它们的不同,主要是由于快感是人的生理欲望或冲动得到满足而引起的身心的快适,它本质上是物质的;而审美的愉悦是一种精神的愉悦,本质上是精神的。但这并不意味着美所带来的愉悦绝对地排斥生理的快感。
【相关知识链接】
一、宗白华“活力”说
宗白华以积年之功力探索中国艺术意境的奥秘,在这一领域独树一帜。而在对意境的探求上,宗白华始终坚持艺术意境根源于生命真实的“活力”、生命根本的运动,“描写动者,即是表现生命,描写精神”。意境创构之“虚”与“实”的二元辩证性,就在生命运动本身的过程实质,就是生命运动的二元。宗白华坚定地追求“深情与活力”的新时代精神,认定“大自然中有一种不可思议的活力”。自然的调谐,人的精神生命的丰富与昂扬,在他那里无一不是生命活跃的果实:从心底深处永远潜伏一种渴望——渴望着热烈的生命、广大的世界,到爱艺术里永驻的光、热和生命;从爱光、爱海、爱人间的暖和、爱人类万千心灵里一直紧张而有力的热情,到倡导“心似音乐,生活似音乐,精神似音乐”的艺术精神描写,这其中正有一种统一、一种连续,是从人格精神极端爱生命的“动”,伸进了艺术理想的弘扬和阐释里,使人格精神与艺术诠释获得了相互认同而达到微妙的相契相合。对于宗白华来说,离开人格精神的“动”,也就没有对于艺术意境表现生命运动的熟悉和对生命理想的追求了。
二、美的一致性和多样性  
美的一致性是说一切的美都具有共同的本质,共同的价值内涵。美的多样性是说具体的美,其感性显现方式是不同的,因而千差万别,多种多样。从根本上说,这是由世界的感性特征的多样性造成的,也是由人的丰富内涵造成的。美的多样性表现着美的一致性,美的一致性存在于美的多样性之中。
【课后练习】
1.美与人之间的关系是怎样的?举例加以说明。
2.喝美酒、尝佳肴与听音乐、观赏芭蕾带给人的愉悦有什么本质区别?
第二单元人类的审美意识
【案例】
我国出土的旧石器时代的陶器,多绘有蛙、鸟等动物图案,这一时期的原始人则把敲掉门牙、穿鼻孔、擦牛粪、戴羽毛作为一种装饰。而我国出土的新时期时代的彩陶,多绘有植物的纹饰,这一时期的人的装扮也多采用植物形象。殷商时代,我国的青铜艺术繁盛,而青铜器的纹饰多以猛兽为对象,称之为狞厉之美。
【案例解析】
旧石器时代是原始社会的初期,人们以狩猎为生,因此把自己装扮成动物的形象,或以动物为器物的装饰形象。新石器时代,已是原始社会晚期,人们由狩猎时代进入到农耕时代,农产品已作为基本的必需品进入生活领域,同时也成为了人们的基本审美对象。青铜器艺术以猛兽为美的对象,因为那是奴隶制主权的象征。由此可见,人们的审美意识是随着社会实践的发展变化而不断发展变化的。
【知识要点】
19世纪费希纳提出“自下而上的美学”与“自上而下的美学”的区分,要求美学从哲学体系中解放出来之日起,对审美意识的研究就成为美学研究的一个重心。审美意识包括审美理想、审美观念、审美趣味、审美判断等方面及其各种表现形态。审美意识是美学上的重要问题,研究审美意识的根源、特征等问题,将有助于提高主体的审美修养和审美能力。
一、审美意识的产生
审美意识是社会意识形态中一种特殊形态,是人对现实生活中具有审美价值的客体对象能动的反映。这是人类所特有的一种意识状态,一种高级的情感活动。这种意识由何而来呢?按照前面我们说讲的实践美学的观点,美根源于社会实践,那么,审美意识自然也就发生在实践所引起的主体内在自然的人化过程中。
人类刚诞生的时候,自然界对于人类无所谓美,人类祖先居住在莽莽森林之中,狂风暴雨、雷电交加、山洪暴发、地震海啸,大自然对于人类来说,完全是一种具有无限威慑力量的恐怖对象。人们尊敬它、畏惧它,并把它作为神来崇拜。我国古书上所说的“冬穴夏巢之时,茹毛饮血之日,斯文不作”,反映的就是早期原始社会的状况,这个时期根本谈不上美,也无所谓人的审美意识。
但是,在漫长的岁月中,人类祖先同自然进行了顽强的斗争,逐渐增强了征服自然的能力。在人与自然的关系上,随着人类制造生产工具能力的提高,人们从自然界取得的生活资料日渐丰富,江河可以捕鱼行舟,山火可以取暖煮食,土地可以耕耘收获,林木可以搭屋建桥。大自然虽然对人类还存在许多可怕的威胁,但人们越来越感到自己的生活离不开它,它的威力越大,越能显示出它的征服者——人自己的力量。这样,曾经与人类完全对立的自然,渐渐成了人类社会生活不可缺少的组成部分,它再不是与人类作对的异己的力量,反而成为确证人的本质力量的一种对象,用马克思的话说,就是“自然人化”了。“人化的自然”既是人脱离动物界,从“自在的人”变成“自为之人”的根本原因和基本标志,也是自然界成为人类的生产对象、生活对象,也成为人类的认识对象和审美对象的起点。人通过对外界自然的加工改造,使一切对象对他来说都成为自身的对象化,成为人的本质力量的对象化。在人的本质力量的丰富性不断展开的过程中,人的心理成为人格心理,知、情、意逐渐发展并交互作用而融合,从而正如马克思所说:“五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。”马克思.1844年经济学——哲学手稿\[M\].北京:人民出版社,1979:79.在这一过程中,五官感觉从生理感官向心理感官生成,也作为审美心理的感官而生成,马克思明确地论述了这一点,他说:“只是属于人的本质的客观地展开的丰富性,主体的、属人的感性的丰富性,即感受音乐的耳朵,感受形式美的眼睛,简言之,那些能感受人的快乐和确证自己是属人的本质力量的感觉,才或者发展起来,或者产生出来。”马克思.1844年经济学——哲学手稿\[M\].北京:人民出版社,1979:204.所谓“感受人的快乐和确证自己是属人的本质力量的感觉”便包括了人的审美的快乐和作为人的本质力量得以确证的审美情感、审美意趣、审美认识等情、意、知各种审美意识的基因生成。这就可以解释为什么一位建筑师,按照美的规律设计、建造了一座美丽壮观的建筑物后,对它加以欣赏时,会沉浸在精神愉悦之中,产生一种创造的喜悦、激动和欢乐。因为建筑物体现了他的智慧力量,成了能确证并从中直观他的本质力量的对象化了的产品。因此,人在对象上认识到自己,观照自己的本质力量,是审美愉悦赖以生成的原因。从这个意义上可以说,审美意识是实践主体在对象世界中的一种自我观照。
既然审美意识是实践的产物,它也就随着社会实践的发展变化而不断地发展变化。这就可以解释为什么不同时期、不同民族、不同地域的人会有不同的审美观。即使同一时代、同一民族的人,由于生活经历、文化教养等的不同,审美观也不尽相同。由此可见,审美意识是具体的历史的现象。
二、审美心理结构
审美意识是一种动态性的复杂结构,主要由感知、想象、情感、理解四种心理要素构成,这四种要素也是四种心理功能,他们交融组合形成一个网络结构。其中每一心理要素都有不可取代的功能,他们彼此依赖,又相互渗透,最终构成一种奇妙的审美体验。下面分别看看每一个要素的功能。
(一)审美感知
感知是合感觉与知觉二者而言,它是通过感官接收对象感性特征的刺激并将其综合为整体形象的心理过程。
审美感知主要靠视觉和听觉来进行,触觉、嗅觉、味觉、运动觉也起作用,但不像视觉和听觉的作用那么突出。因为视觉所接受的色彩和形体及其变化,听觉所接受的声音运动,都最富于鲜明的力度和节奏,不仅能最鲜明地呈现事物的感性特征和生命形式,也最易引发主体的感应活动。同时,视听器官也是最富社会性的感官,它们在实践中同大脑和语言密切联系,使视听信息最富于生活经验所提供的意识内涵,并具有社会的普遍传达性。
感知是审美活动的起点和门户。列宁说:“不通过感觉,我们就不能知道实物的任何形式,也不能知道运动的任何形式。”审美的感应是以对对象的反映为前提的。只有当感官感知到对象的感性形式,对象在感官面前呈现为有生命的形式,审美才可能开始。只有审美开始了,我们才可能从对象的形式领悟到美的内容。所以,没有审美感知,其他都说不上。
关于审美感知,美学家们、心理学家们作出过种种界定。在这里,参照叶郎在《现代美学体系中》提出的观点,主要从完整性、主动性、情感性三个方面来把握审美感知的特征。
第一,完整性。我们说审美感知包括感觉和知觉,知觉是在感觉的基础上构成的,但是它并不是每一种审美感官所获得的感觉的简单相加。审美知觉是一种完整的、统合的心理组织过程,并且这种整体性在我们心理结构形成之初就已经存在,作为一种心理框架制约着感觉。当我们观察一幅画时,不是把色彩、线条、形状、节奏、运动等感觉到的材料加起来达到知觉,而是以一种完整的组织形式迅速构成某种完整的知觉心象,从而感觉和理解对象的结构形态、情感基调和直接意蕴。所以,完整性是审美感知的第一个特征。
第二,主动性。这就是说,审美感知过程不是消极被动地接受对象的刺激,而是积极主动地去感受对象,协调其他心理功能,有所选择地去感知。许多心理学家都谈到过知觉的主动性。冯特和吉布森都说知觉有两种形态,一种是被动的,另一种是主动的。依据现代心理学的认同理论,任何认知过程都必然是主体将自己的人格、风格或范型带入对象而达到的一种个人认同,审美认知过程当然也一样。主体在知觉客观世界时,他的审美经验、知识结构、审美需要等制约或影响着选择性。如英国艺术心理学家贡布里希认为知觉与审美主体心中的某些“图式”有关,他曾发现同是一个星座,不同的部落却从中看出不同的形象,有的看成一只羊,有的看成一头雄狮,有的看成一头公牛,印第安人则把它看成一只龙虾。正如阿恩海姆所说:“当一个强烈的个人需要,使一个观看者极其希望看到那种具有某些知觉性质的物体时,记忆痕迹就会对知觉产生强烈的影响。”鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉\[M\].北京:中国社会科学出版社,1984:60.因此,人的知觉是一种主动的反映,所以音乐家注意的总是音响,画家注意的是色彩和线条,雕塑家则留心的是团块结构和材料质地,等等。敏感地捕捉对象整体上最具特征性的东西,就是这种选择性的表现。
第三,情感性。心理学早已证实了感知过程中伴随着情感。审美知觉的情感特征更为突出。这种审美知觉中产生的情感我们称为知觉情感,它与后续的审美想象中所产生的想象情感一起构成了审美认知情感。知觉情感具有鲜明、具体的感情色彩,如喜悦、哀怨、忧郁、闲适、惆怅等。这种情感色彩一方面取决于特定审美客体所表现和传达的感情性质,另一方面又取决于审美主体感知时的情感状态,取决于主体的心境。在欣赏自然风景时,主体心境对知觉情感的影响尤其显著。中国古人说:“思苦自看明月苦,人愁不是月华愁。”“夕阳能使山远近,秋色巧随人惨舒。”这就是主体心境对知觉情感的影响。所以审美感知中的情感,是在主客体双方的影响下形成的,表现着独特的审美内涵。
(二)审美想象
审美想象是一种高级的、复杂的审美心理活动,可以分为知觉想象和创造性想象两种。知觉想象表现为主体在直接把握对象形式结构的活动中的联想,即由一事物想到另一事物的心理过程。如由菊梅之迎霜雪而怒放,联想到君子不畏谗言,独立不迁的傲骨;由竹之挺拔中空,联想到君子谦虚但不随俗的情操;由兰处荒野幽谷仍秀洁清香,联想到君子贫贱不能移的洁行。又如见黑暗而思光明,见懦夫而念英雄,从眼前的冷落想到昔日的繁华之类。再如见乌云而知雨之将至,见断壁残垣而思昔日浩劫等。创造性想象是指审美主体在审美过程中,不依据现成的客体对象去再造形象,而是主体对头脑中原有的记忆表象进行加工、改造,创造出具有新颖性和独创性的形象。创造性想象要比知觉想象复杂得多,它把各种知觉心象和记忆心象重新化合,孕育成一个全新的心象,并激发起更深一层的情感反应。因此,创造性想象是非常富于创造性的心理活动。工程师设计新产品,艺术家构思新的艺术形象,都需要创造性想象。
审美想象具有如下几个特征:
第一,形象性。想象并非只存在于审美活动中,但在审美想象中,形象的感性特征特别鲜明。科学的想象往往只着眼于形式结构的功能和意义,形式只要能实现功能和表达意义,对形式本身的感性特征不是很注意,更不会去留意这些感性特征和形式结构所传达的生命特性。审美的想象则不同,它有特别鲜明生动的感性特征,如色彩、音响、形体,都各具特色而生动鲜明。同时它也更重视展现和感受形象的力度和气势、节奏和旋律。前面说从书法中想象出动势,就是这种特性的表现。为了强化效果,还可以通过类比联想和对比联想等来丰富其感性特征,以至达到意象对主体的全方位的笼罩和包围。如听王小玉的梨花大鼓所引发的想象。
第二,自由性。陆机说:“观古今于须臾,抚四海于一瞬。”这正是对审美想象自由跨越时空界限特征的描述,须臾瞬间,通观古今,游及四海,事实所不能的,想象可以做到。想象是可以填补我们日常生活贫乏的慰藉,艺术作品之所以具有强烈的感染力,一个重要的原因就在于审美想象。
第三,鲜明的个性。鲍桑葵说:“美首先是一种创造,一种新的独特表现,是一种新的情感从而获得存在。”鲍桑葵.美学三讲\[M\].上海:上海译文出版社,1983:57.可见审美想象具有鲜明的个性特征。相同的对象在不同的艺术家手中幻化出不同的形象,那是独特的个人情感、个人体验的投射。同样的,面对相同的艺术作品,不同的欣赏者会在自己心中形成不同的意象,因为艺术欣赏是对作品的一个再创造,而在这个再创造的过程中,每个人的体验不同,也就形成了各种不同的解读,所以才有“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”的说法。
(三)审美情感
审美情感是人类审美活动中出现的一种独特类型的情感,它和日常生活的情感有本质的不同。正如同我们看一部悲伤的电影流下的眼泪,与我们平常受委屈时流下的眼泪不相同一样。由于唤起情感的对象的差异,经验情感时的情境的差异,使得审美情感有别于日常生活的情感。
审美情感的独特之处,就在于它不是由审美主体个人的利害关系所引发的情感,因此带有某种幻觉性质。这是这种虚幻性,把审美情感与日常生活的情感区别开来。也正是这种虚幻性,使得全人类各种各样的复杂情感,都能融入审美主体的心中。正如卡西尔在谈到贝多芬《第九交响曲》时所说的:“我们所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶;它是我们整个生命的运动和颤动。”卡西尔.人论\[M\].上海:上海译文出版社,1985:191.这些情感并不与自身的利害相关,所以和主体有某种距离,主体不会陷入其中不能自拔。但是这些情感进入主体心中之后,主体又对这些情感进行个人认同,也就是把自身的情感及经历投射到这些幻觉情感之中,从而使自己真实而强烈地被这些幻觉情感所打动。
审美情感是审美得以实现的最重要的动因,同时,它也贯穿于整个审美活动中。情感在审美活动中能起到一种激发的功能,它可以强化主体的知觉,激励主体的想象,成为意象构成的亲和力、中介力。情感推动想象和理解,想象和理解把现实打乱,进行重新组合、重新制作,组成新的意象、意境。相反的,情感也可以抑制和干扰主体的审美活动,特别是在审美认知阶段,如果主体产生某种消极的情感,如淡漠、失望、没有兴趣等,就会明显地抑制,甚至中断主体的审美活动。
(四)审美理解
审美理解是指审美活动中,主体对客体意蕴和审美活动意蕴的整体把握和领会。它是审美活动中的理性因素。审美不等于认识,但一定包含某种认识或理解。事物的意义总是在复杂的联系中显现出来的,只有把握了这些联系,才能理解事物的意义。而把握这些联系,就需要发挥理性的作用。比如,我们可以通过感知去捕捉乐曲中的旋律、绘画中的色彩和线条,但要领悟旋律之中,色彩、线条之间所蕴含的情感,就需要理解的因素,尤其在欣赏一些哲理性很强的艺术作品时,更需要审美理解的参与。如画家普桑的《阿卡狄的牧人》,画面上三个牧人和一个神女正在猜测着墓碑上的铭文“在阿卡狄也有我”的含义,被公认为是很难读懂的一幅画,对其含义,至今还在争论。那么要读懂它,就必须要理解的参与,甚至还得有理论思维的帮助。日本美学家今道友信说:“有没有人的思想反省,在对于风景的美的体验上,其内容是大不相同的。”“无论任何作品,如果没有理性的理解阶段,就不能称其为欣赏。在这个意义,美具有必须为理性发现的一面。”今道友信.关于美\[M\].哈尔滨:黑龙江人民出版社,1983:120,1315.可见,审美中理解因素存在的必然性。
同时,审美理解是溶解在感知、想象和情感之中的。我们可以从三方面来说明。第一,审美理解渗透在审美知觉中。此时的理解是比较表层的,一般是对对象形态、结构、风格和直接显露的意蕴进行把握。比如,欣赏莫奈画的《干草垛》,在知觉的瞬间,不仅可以把握画面的光照阴影,色彩跃动,而且会领悟到一种自然的宁静和恬淡的情调。第二,审美理解渗入想象之中,这时的理解就是对对象深层意蕴的把握。有了理性对想象的规范,表象逐渐走向明晰和确定。第三,审美理解溶解于情感,给予情感以理性的调节,使情感从盲目欲望冲动走向一定意向的情感。
【相关知识链接】
一、不同民族对服饰色彩的偏爱
朝鲜妇女一般喜欢穿素白色衣服,洁净、朴素、淡雅,她们的性格则是比较温和、文静的;彝族喜欢穿黑色衣服,黑中透些红色,显得很有生气,这与他们质朴的性格很吻合;维吾尔族妇女的服装色彩艳丽、样式丰富而富有变化,青年妇女还以长发为美,这些服饰是由她们能歌善舞的开朗、活泼的性格决定的;瑶族服装多红色装饰,色彩强烈,还绣有彩色图案,表现出他们爽朗、欢快的性格;京族靠近海边,天空、海水的蓝色深深印在他们的意识当中,因此这个民族的年轻人喜欢穿浅蓝衣服。
二、长颈族
长颈族,是由泰国北部与缅甸边界的一个少数民族喀伦(Karen)族的一支巴东(Padaung)族所组成的,只能在湄宏顺镇看到。实际上,“长颈女”的颈部长度和普通人并没有什么两样,而是她们的锁骨和肩骨因铜圈的压迫而下陷。
按照他们的风俗,女孩在5岁的时候就要在颈及四肢套上铜圈带上1千克的铜环,10岁开始便每年在颈上多加一个,一直到25岁为止。长颈族觉得女子颈越长便越美,所以她们由5岁开始,这些环只能往上添,不能往下拿,终生都要佩戴。晚上睡觉的时候只取下后面的竖环,而其他环也不取下来,几天洗一次澡,几个人互相帮助,用布在环和脖子间搓洗。
很多书上写因为这些环的支撑慢慢地把脖子拉长其实是不对的,事实上脖子的长度并没有太多变化,这些环的作用是靠重力把肩膀压低,显得脖子长。所以当她们需要看医生等不得不临时摘下的时候她们的脖子也会缩回去,而不像有些书上说的会死掉。
【课后练习】
1.谈谈想象在审美活动中的作用。
2.现在,人们往往拿80后与90后作比较,这两个时代的人在很多方面都表现出差异性。请举例说明他们在审美趣味上的不同,并结合社会的发展变化说明造成这些不同的原因。
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