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第六部分:戏剧鉴赏

发布时间:2013-01-02  来源:原创  作者:主编:陈江平 董金凤 副主编:黄艳江 李红霞 徐乐军 参编:李宇容  发布者:网络秘书  浏览次数:1136  
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           第六部分戏剧鉴赏
 
 【学习目标】
【知识目标】
掌握中西方戏剧的基本知识
掌握戏剧作品的审美特征和鉴赏方法
【能力目标】
能从不同角度鉴赏戏剧剧本
能独立欣赏一出戏的戏剧冲突
第一单元中国戏剧鉴赏
一、中国戏剧名作范例与赏析
 
 戏剧名作范例1
《西厢记》(节选)
王实甫
 
长亭送别[1]
 
[夫人长老上云[2]]今日送张生赴京,十里长亭,安排下筵席。我和长老先行,不见张生小姐来到。[旦、末、红同上[3][旦云]今日送张生上朝取应[4],早是离人伤感,况值那暮秋天气,好烦恼人也呵!悲欢聚散一杯酒,南北东西万里程。
[正宫[5]][端正好[6]]碧云天,黄花地,西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
[滚绣球]恨相见得迟,怨归去得疾。柳丝长玉骢[7]难系,恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍[8]的行,车儿快快的随,却告了相思回避,破题儿又早别离[9]。听得道一声去也,松了金钏[10];遥望见十里长亭,减了玉肌:此恨谁知?
[红云]姐姐今日怎么不打扮?[旦云]你那知我的心里呵?
[叨叨令]见安排着车儿、马儿,不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿[11],打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿,则索昏昏沉沉的睡[12];从今后衫儿、袖儿,都揾做[13]帮重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥[14]!兀的不闷杀人也么哥!久已后书儿、信儿,索与我恓恓惶惶的寄[15]。
 [做到][见夫人科[16]][夫人云]张生和长老坐,小姐这壁坐,红娘将酒来。张生,你向前来,是自家亲眷,不要回避。俺今日将莺莺与你,到京师休辱没了俺孩儿[17],挣揣一个状元回来者[18]。[末云]小生托夫人余荫[19],凭着胸中之才,视官如拾芥耳[20]。[洁云[21]]夫人主见不差,张生不是落后的人。[把酒了,坐][旦长吁科]
[脱布衫]下西风黄叶纷飞,染寒烟衰草萋迷[22]。酒席上斜签着坐的,蹙愁眉死临侵地[23]。
[小梁州]我见他阁泪汪汪不敢垂[24],恐怕人知;猛然见了把头低,长吁气,推整素罗衣。
[幺篇][25]虽然久后成佳配,奈时间怎不悲啼[26]。意似痴,心如醉,昨宵今日,清减了小腰围。
[夫人云]小姐把盏者![红递酒,旦把盏长吁科云]请吃酒!
[上小楼]合欢未已,离愁相继。想着俺前暮私情,昨夜成亲,今日别离。我谂知这几日相思滋味[27],却原来此别离情更增十倍。
[幺篇]年少呵轻远别,情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨,脸儿相偎,手儿相携。你与俺崔相国做女婿,妻荣夫贵,但得一个并头莲,煞强如状元及第[28]。
[夫人云]红娘把盏者![红把酒科][旦唱]
[满庭芳]供食太急[29],须臾对面,顷刻别离。若不是酒席间子母每当回避[30],有心待与他举案齐眉[31]。虽然是厮守得一时半刻,也合着俺夫妻每共桌而食[32]。眼底空留意,寻思起就里,险化做望夫石[33]。
[红云]姐姐不曾吃早饭,饮一口儿汤水。[旦云]红娘,甚么汤水咽得下!
[快活三]将来的酒共食[34],尝着似土和泥。假若是土和泥,也有些土气息,泥滋味。
[朝天子]暖溶溶玉醅,白泠泠似水,多半是相思泪[35]。眼面前茶饭怕不待要吃,恨塞满愁肠胃[36]。“蜗角虚名,蝇头微利”[37],拆鸳鸯在两下里。一个这壁,一个那壁,一递一声长吁气。
[夫人云]辆起车儿[38],俺先回去,小姐随后和红娘来。[下][末辞洁科][洁云]此一行别无话儿,贫僧准备买登科录看[39],做亲的茶饭少不得贫僧的[40]。先生在意,鞍马上保重者!从今经忏无心礼[41],专听春雷第一声。[下][旦唱]
[四边静]霎时间杯盘狼籍,车儿投东,马儿向西,两意徘徊,落日山横翠。知他今宵宿在那里?在梦也难寻觅。
张生,此一行得官不得官,疾便回来。[末云]小生这一去白夺一个状元[42],正是“青霄有路终须到,金榜无名誓不归”。[旦云]君行别无所谓,口占一绝,为君送行:“弃掷今何在,当时且自亲。还将旧来意,怜取眼前人。[43]”[末云]小姐之意差矣,张珙更敢怜谁?谨赓一绝,以剖寸心[44]:“人生长远别,孰与最关亲?不遇知音者,谁怜长叹人[45]?”[旦唱]
[耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪,比司马青衫更湿[46]。伯劳东去燕西飞[47],未登程先问归期。虽然眼底人千里,且尽生前酒一杯。未饮心先醉,眼中流血,心内成灰。
[五煞]到京师服水土,趁程途节饮食,顺时自保揣身体[48]。荒村雨露宜眠早,野店风霜要起迟!鞍马秋风里,最难调护,最要扶持。
[四煞]这忧愁诉与谁?相思只自知,老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低[49]。到晚来闷把西楼倚,见了些夕阳古道,衰柳长堤。
[三煞]笑吟吟一处来[50],哭啼啼独自归。归家若到罗帏里,昨宵个绣衾香暖留春住,今夜个翠被生寒有梦知。留恋你别无意,见据鞍上马,阁不住泪眼愁眉。
[末云]有甚言语嘱咐小生咱?[旦唱]
[二煞]你休忧“文齐福不齐”,我则怕你“停妻再娶妻”。休要“一春鱼雁无消息”[51]!我这里青鸾有信频须寄[52],你却休“金榜无各誓不归”。此一节君须记,若见了那异乡花草,再休似此处栖迟[53]。
[末云]再谁似小姐?小生又生此念?[旦唱]
[一煞]青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内,来时甚急,去后何迟?
[红云]夫人去好一会,姐姐,咱家去![旦唱]
[收尾]四围山色中,一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起[54]?
[旦、红下][末云]仆童赶早行一程儿,早寻个宿处。泪随流水急,愁逐野云飞。[下]
(选自《西厢记》,王季思校注,人民文学出版社,1978年)
[注释]
1]选自元杂剧《崔莺莺待月西厢记》(简称《西厢记》)第四本中的第三折戏。标题为后人所加。
2]夫人:指崔夫人,莺莺的母亲。长老:寺院主持僧的通称,这里指法本长老。云:道白。
3]旦:剧中女角色。末:剧中男角色。红:指红娘。
4]取应:赶考应试。
5]正宫:宫调名。元曲(北曲)有十二个宫调(十二类乐调)。正宫是其中一个乐调。元杂剧规定,每折戏在演奏时只用一个宫调(本折戏就只用正宫调),同一宫调下可由若干曲子组成套曲,唱词一韵到底。通常一折戏由一人唱。本折戏由莺莺主唱。
6][端正好]跟下面的[滚绣球]、[叨叨令]等等,都是曲牌名。
7]玉骢(cōng):玉马骢,原指青白色的骏马,这里是马的代称。
8]迍迍(tún):慢吞吞。
9]却:才。告了相思回避:摆脱了相思、回避之苦。破题儿:开头。古人写文章开头要剖析题义,叫破题,这里是借用来比喻两人婚事的开始。早:太早,太快。
10]松了金钏(chuàn):形容因忧愁而消瘦,手镯也松宽了。
11]靥(yè)儿:古代女子贴在脸上的花饰。
12]则索:只须,只好。
13]揾做:成为。
14]兀的不:这岂不,怎么不。也么哥:元曲中常用的衬字,用在句末加强感情。
15]恓恓惶惶:急急忙忙。
16]科:戏剧术语,指剧中人的动作表情。
17]辱没:玷辱。
18]挣揣:争取,夺得。者:句末语助词,有时也写成“咱”。
19]余荫:指受到长辈的庇护。荫(yìn印),遮蔽、庇护。
20]视官如拾芥:把得官看得像捡小草那样容易。
21]洁:元杂剧中称和尚为洁郎,简称洁。这里指法本长老。
22]萋迷:迷蒙不清的样子。
23]签:插。斜签着坐:偏斜地坐着。死临侵地:形容痴痴呆呆,无精打采的样子。
24]阁:同“搁”,忍住。
25]幺(yāo)篇:重复前曲叫幺篇。幺篇曲文跟前支曲的曲文字数可稍有增减。这里指重复[小梁州]曲。
26]奈:怎奈。
27]谂(shěn)知:深知。
28]煞强如:远胜似。及第:科举考中。
29]供食:提供酒食,指上菜献酒。
30]每:们。
31]举案齐眉:东汉时梁鸿的妻子孟光每当递饭给丈夫吃时总要把木盘(有脚的托盘)举得齐眉般高,以示尊敬。
32]厮守:相守。合:应该。也合着俺:也应让俺。
33]就里:内情,这里指与张生相爱过程中的曲折。望夫石:传说古代有位女子因丈夫离家远出,她天天登山远望,久望而化为石头,故名。
34]将:拿、把。
35]玉醅(peī):美酒。白冷冷(líng):清澈的样子。
36]怕不待:岂不想。恨塞满愁肠胃:离愁别恨塞满肠胃。
37]蜗角虚名:《庄子·则阳》说,蜗牛两角有两国,这两国为争夺土地而打仗,死伤惨重。这里用来比喻微小的虚名。蝇头微利:班固《难庄论》说,世人争利就像苍蝇贪图肉汁而忘记溺死的危险,其实苍蝇所得极少。这里引用以上两个典故意在说明莺莺鄙弃这类争名逐利的行为。
38]辆:作动词用,驾的意思。
39]登科录:科举考试后发表的录取名册。
40]做亲的茶饭:指结婚酒筵。
41]经忏:经文忏词。此指佛经。礼:这里指诵经佛。
42]白夺:轻易夺得。
43]“弃掷今何在”四句诗:见唐代元稹的传奇《会真记》(又名《莺莺传》),是莺莺被张生抛弃后所写的诗,其意思是:抛弃我的人如今在哪里?当初你对我何等亲热!现在你用从前那种情意,去爱你眼前的新人吧!
44]赓(ɡēnɡ):读作。剖:表白。
45]长:常。孰与:与谁。知音者:指指莺莺曾在月夜听张生弹琴。长叹人:张生自指。
46]红泪:女子的眼泪。司马青衫:参见白居易《琵琶行》中诗句:“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”
47]伯劳:鸟名。古乐府《东飞伯劳歌》中的“东飞伯劳西飞燕”句,后世用“劳燕分飞”比喻人的离散。
48]顺时:顺应时令。保揣:保重,爱惜。
49]九曲黄河:形容黄河很多弯曲。华岳三峰:西岳华山的三个著名高峰(莲花峰、毛女峰、松桧峰)。
50]笑吟吟一处来:此句疑有误。莺莺上场时心烦意乱,不会“笑吟吟”的。
51]鱼雁:指书信。
52]青鸾:古代神话中给西王母送信的青鸟。
53]花草:借指女子。栖迟:留恋不走。
54]大小车儿:指小车儿。“大小”是偏义复词。
赏析
《长亭送别》是《西厢记》第四本第三折,明人题为“长亭送别”,金圣叹题为“哭宴”,是全剧最为精彩、吸引人的片段之一。在第四本的第一折是“酬简”,第二折是“拷红”,莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神束缚之间的矛盾,大胆地与张生私下里结成夫妻。这些使老夫人十分震怒,便把红娘叫来拷问(即有名的“拷红”片断)。红娘说出真情,并抓住老夫人理亏的要害,她非但不领罪,反而条分缕析地指责老夫人背义忘恩,处置不当。老夫人无可奈何,只得承认既成事实。但老夫人并不就此善罢甘休,找出一个借口,“俺三辈不招白衣女婿”,所以又强令张生立即进京赶考,并声称“得官呵,来见我,驳落呵,休来见我”。崔、张的爱情又面临着新的威胁。这折《长亭送别》所表现的,就是在同老夫人的激烈斗争中取得胜利后的这又一次挫折。这一折的戏剧冲突焦点集中在对科举功名的态度上,而这一矛盾是通过莺莺送别张生时依恋悲伤的心情表现出来的。莺莺与张生历经磨难,刚刚如愿以偿,又为了“蜗角虚名”“蝇头微利”,而被逼着“昨夜成亲,今日别离”。莺莺虽反对张生进京赶考,但在老夫人的压力下,却又无力留住张生,因此内心十分痛苦。另外,她既怕张生不得功名不敢回来,又怕他一旦高中得志,停妻再娶,内心矛盾十分复杂。王实甫用他那含蓄蕴藉、带着感伤的情调和清丽色彩的个性化语言,深入细致地表现了莺莺这种复杂的心理变化。故这一折是塑造莺莺形象的重场戏之一。
莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为被迫进京赶考的张生饯行,是这折戏的规定情境。这折戏以“别宴”前后为时间线索,依照情节的发展,它可以分为三个部分:第一部分,赴长亭途中。第二部分,长亭别宴。第三部分,长亭分别。
第一部分:写莺莺与张生的路上接触,作品紧扣途中景物,抒写莺莺恋恋不舍的缱绻之情和内心痛苦,它展现了这卷情景交融的别离图的第一个画面——赴长亭途中。这三支曲子,或寓情于景,或直抒胸臆,它都生动地表现了莺莺被迫接受老夫人提出的条件以后,前往长亭为张生送行时的无可奈何的痛苦压抑的心情。这三支曲子中,前两支写的含蓄、凝重,不但表现了莺莺的文学修养,而且也表现了她在痛苦欲绝之中不失相国小姐端庄个性特征。第三支曲子用了一连串排比句式和重迭词,使语言既秀美又通俗,形象生动而富于动作感,一口气倾泻出积蓄心中的愁闷,真是妙笔生花。
第二部分:写莺莺、张生饯别的情景。作品紧扣宴席上的把盏、供食,描写莺莺的痛苦和愁恨之情。这部分在读者、观众面前展现了这卷情景交融的别离图的第二个画面——长亭别宴。这部分集中刻画了郁积在莺莺心头的依恋、悲伤、怨愤的情思,同时也通过莺莺的眼和口展现了长亭别宴上的张生形貌和心理。也通过老夫人的两句道白,进一步描写了她一而再,再而三赖婚的封建礼教思想。
第三部分:写宴后将别时,莺莺对张生的赠言和叮咛,以及别后莺莺的孤寂、愁闷。它展现了这卷情景交融的别离图的第三个画面——长亭分别。在这幅画面中,更进一步地刻画了莺莺极其复杂的内心世界。
《长亭送别》这一折的艺术魅力来自两个方面:其一,情景交融。多次出现的景色描写,既渲染了离别的场景,又对人物心灵进行深刻探索和真实描写。一曲【端正好】化用了北宋范仲淹的词【苏暮遮】,词句很类似:“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外”,意境却不同。王实甫用碧云密布,黄花满地,西风凄紧,北雁南归的深秋景物组成动态的却又是萎迷的意境,渲染出浓重的离情别绪。这支曲子似宋词又非宋词,关键王实甫在意境上创新了,他用富有特征的景物,把莺莺的离别之情写得逼真、透彻。因此收到了字字见情,景景见情的效果。如果说【端正好】这支曲子,主要采取了寓情于景的手法,接下来的【滚绣球】则是从正面刻画了莺莺的难以离舍的复杂内心世界。写出了莺莺的愁与恨。作者借助于自然景物、车马、手饰等具体事物,并赋予丰富的联想和夸张,形象地从不同侧面展现了莺莺此时复杂的内心世界。其二,生动的语言艺术。王实甫的语言功力很深厚,《西厢记》可以说既是诗的语言,又是剧的语言,是文学性与戏剧性的高度统一。就诗的语言而论,辞藻优美,典雅凝练,含蓄蕴藉,多用比兴、象征手法;就曲的语言而言,富有动作性、形象性、性格化,通俗明快,自然灵活,淋漓酣畅,多为直接描写或直陈胸臆。它既保持了元曲的本色特征,又融汇了诗词的凝练风格,在境界风格的本质特征上将诗、曲统一起来。他很善长提炼城市平民,主要是以勾栏为中心的各种人物的口语,古今并取,雅俗共储,使华美与通俗和谐统一起来,形成自己独特的,既典雅秀丽、含蓄悠长,又质朴自然、活泼晓畅的雅俗共赏的语言新风格。
戏剧名作范例2
《茶馆》(节选)
老舍
第一幕
时间一八九八年(戊戌)初秋,康、梁等的维新运动失败了。早半天。
地点北京,裕泰大茶馆。
〔幕启:这种大茶馆现在已经不见了。在几十年前,每城都起码有一处。这里卖茶,也卖简单的点心与菜饭。玩鸟的人们,每天在蹓够了画眉、黄鸟等之后,要到这里歇歇腿,喝喝茶,并使鸟儿表演歌唱。商议事情的,说媒拉纤的,也到这里来。那年月,时常有打群架的,但是总会有朋友出头给双方调解;三五十口子打手,经调人东说西说,便都喝碗茶,吃碗烂肉面(大茶馆特殊的食品,价钱便宜,作起来快当),就可以化干戈为玉帛了。总之,这是当日非常重要的地方,有事无事都可以来坐半天。
〔在这里,可以听到最荒唐的新闻,如某处的大蜘蛛怎么成了精,受到雷击。奇怪的意见也在这里可以听到,象把海边上都修上大墙,就足以挡住洋兵上岸。这里还可以听到某京戏演员新近创造了什么腔儿,和煎熬鸦片烟的最好的方法。这里也可以看到某人新得到的奇珍——一个出土的玉扇坠儿,或三彩的鼻烟壶。这真是个重要的地方,简直可以算作文化交流的所在。
〔我们现在就要看见这样的一座茶馆。〔一进门是柜台与炉灶——为省点事,我们的舞台上可以不要炉灶;后面有些锅勺的响声也就够了。屋子非常高大,摆着长桌与方桌,长凳与小凳,都是茶座儿。隔窗可见后院,高搭着凉棚,棚下也有茶座儿。屋里和凉棚下都有挂鸟笼的地方。各处都贴着“莫谈国事”的纸条。〔有两位茶客,不知姓名,正眯着眼,摇着头,拍板低唱。有两三位茶客,也不知姓名,正入神地欣赏瓦罐里的蟋蟀。两位穿灰色大衫的——宋恩子与吴祥子,正低声地谈话,看样子他们是北衙门的办案的(侦缉)。〔今天又有一起打群架的,据说是为了争一只家鸽,惹起非用武力解决不可的纠纷。假若真打起来,非出人命不可,因为被约的打手中包括着善扑营的哥儿们和库兵,身手都十分厉害。好在,不能真打起来,因为在双方还没把打手约齐,已有人出面调停了——现在双方在这里会面。三三两两的打手,都横眉立目,短打扮,随时进来,往后院去。〔马五爷在不惹人注意的角落,独自坐着喝茶。〔王利发高高地坐在柜台里。
〔唐铁嘴踏拉着鞋,身穿一件极长极脏的大布衫,耳上夹着几张小纸片,进来。
王利发唐先生,你外边蹓跶吧!
 
唐铁嘴(惨笑)王掌柜,捧捧唐铁嘴吧!送给我碗茶喝,我就先给您相相面吧!手相奉送,不取分文!(不容分说,拉过王利发的手来)今年是光绪二十四年,戊戌。您贵庚是……
 
王利发(夺回手去)算了吧,我送给你一碗茶喝,你就甭卖那套生意口啦!用不着相面,咱们既在江湖内,都是苦命人!(由柜台内走出,让唐铁嘴坐下)坐下!我告诉你,你要是不戒了大烟,就永远交不了好运!这是我的相法,比你的更灵验!
〔松二爷和常四爷都提着鸟笼进来,王利发向他们打招呼。他们先把鸟笼子挂好,找地方坐下。松二爷文诌诌的,提着小黄鸟笼;常四爷雄赳赳的,提着大而高的画眉笼。茶房李三赶紧过来,沏上盖碗茶。他们自带茶叶。茶沏好,松二爷、常四爷向邻近的茶座让了让。
松二爷
常四爷您喝这个!(然后,往后院看了看)
松二爷好象又有事儿?
常四爷反正打不起来!要真打的话,早到城外头去啦;到茶馆来干吗?
〔二德子,一位打手,恰好进来,听见了常四爷的话。
二德子(凑过去)你这是对谁甩闲话呢?
常四爷(不肯示弱)你问我哪?花钱喝茶,难道还教谁管着吗?
松二爷(打量了二德子一番)我说这位爷,您是营里当差的吧?来,坐下喝一碗,我们也都是外场人。
二德子你管我当差不当差呢!
 
常四爷要抖威风,跟洋人干去,洋人厉害!英法联军烧了圆明园,尊家吃着官饷,可没见您去冲锋打仗!
二德子甭说打洋人不打,我先管教管教你!(要动手)〔别的茶客依旧进行他们自己的事。王利发急忙跑过来。
 
王利发哥儿们,都是街面上的朋友,有话好说。德爷,您后边坐!
 
〔二德子不听王利友的话,一下子把一个盖碗搂下桌去,摔碎。翻手要抓常四爷的脖领。
常四爷(闪过)你要怎么着?
二德子怎么着?我碰不了洋人,还碰不了你吗?
马五爷(并未立起)二德子,你威风啊!
二德子(四下扫视,看到马五爷)喝,马五爷,您在这儿哪?我可眼拙,没看见您!(过去请安)
 
马五爷有什么事好好地说,干吗动不动地就讲打?
二德子嗻!您说的对!我到后头坐坐去。李三,这儿的茶钱我候啦!(往后面走去)
 
常四爷(凑过来,要对马五爷发牢骚)这位爷,您圣明,您给评评理!
 
马五爷(立起来)我还有事,再见!(走出去)
常四爷(对王利发)邪!这倒是个怪人!
王利发您不知道这是马五爷呀?怪不得您也得罪了他!
常四爷我也得罪了他?我今天出门没挑好日子!
王利发(低声地)刚才您说洋人怎样,他就是吃洋饭的。信洋教,说洋话,有事情可以一直地找宛平县的县太爷去,要不怎么连官面上都不惹他呢!
常四爷(往原处走)哼,我就不佩服吃洋饭的!
王利发(向宋恩子、吴祥子那边稍一歪头,低声地)说话请留点神!(大声地)李三,再给这儿沏一碗来!(拾起地上的碎磁片)
 
松二爷盖碗多少钱?我赔!外场人不作老娘们事!
王利发不忙,待会儿再算吧!(走开)〔纤手刘麻子领着康六进来。刘麻子先向松二爷、常四爷打招呼。
 
刘麻子您二位真早班儿!(掏出鼻烟壶,倒烟)您试试这个!刚装来的,地道英国造,又细又纯!
 
常四爷唉!连鼻烟也得从外洋来!这得往外流多少银子啊!
刘麻子咱们大清国有的是金山银山,永远花不完!您坐着,我办点小事!(领康六找了个座儿)
 
〔李三拿过一碗茶来。
 
刘麻子说说吧,十两银子行不行?你说干脆的!我忙,没工夫专伺候你!
 
康六刘爷!十五岁的大姑娘,就值十两银子吗?
刘麻子卖到窑子去,也许多拿一两八钱的,可是你又不肯!
康六那是我的亲女儿!我能够……
刘麻子有女儿,你可养活不起,这怪谁呢?
康六那不是因为乡下种地的都没法子混了吗?一家大小要是一天能吃上一顿粥,我要还想卖女儿,我就不是人!
 
刘麻子那是你们乡下的事,我管不着。我受你之托,教你不吃亏,又教你女儿有个吃饱饭的地方,这还不好吗?
康 六到底给谁呢?
 
刘麻子我一说,你必定从心眼里乐意!一位在宫里当差的!
康六宫里当差的谁要个乡下丫头呢?
刘麻子那不是你女儿的命好吗?
 
康六谁呢?
 
刘麻子庞总管!你也听说过庞总管吧?侍候着太后,红的不得了,连家里打醋的瓶子都是玛瑙作的!
康六刘大爷,把女儿给太监作老婆,我怎么对得起人呢?
刘麻子卖女儿,无论怎么卖,也对不起女儿!你胡涂!你看,姑娘一过门,吃的是珍馐美味,穿的是绫罗绸缎,这不是造化吗?怎样,摇头不算点头算,来个干脆的!
 
康六自古以来,哪有……他就给十两银子?
刘麻子找遍了你们全村儿,找得出十两银子找不出?在乡下,五斤白面就换个孩子,你不是不知道!
康六我,唉!我得跟姑娘商量一下!
刘麻子告诉你,过了这个村可没有这个店,耽误了事别怨我!快去快来!
 
康六唉!我一会儿就回来!
 
刘麻子我在这儿等着你!
康六(慢慢地走出去)
 
刘麻子(凑到松二爷、常四爷这边来)乡下人真难办事,永远没有个痛痛快快!
松二爷这号生意又不小吧?
 
刘麻子也甜不到哪儿去,弄好了,赚个元宝!
常四爷乡下是怎么了?会弄得这么卖儿卖女的!
刘麻子谁知道!要不怎么说,就是一条狗也得托生在北京城里嘛!
 
常四爷刘爷,您可真有个狠劲儿,给拉拢这路事!
刘麻子我要不分心,他们还许找不到买主呢!(忙岔话)松二爷,(掏出个小时表来)您看这个!
松二爷(接表)好体面的小表!
 
刘麻子您听听,嘎登嘎登地响!
 
松二爷(听)这得多少钱?
 
刘麻子您爱吗?就让给您!一句话,五两银子!您玩够了,不爱再要了,我还照数退钱!东西真地道,传家的玩艺!
常四爷我这儿正咂摸这个味儿:咱们一个人身上有多少洋玩艺儿啊!老刘,就着你身上吧:洋鼻烟,洋表,洋缎大衫,洋布裤褂……
刘麻子洋东西可是真漂亮呢!我要是穿一身土布,象个乡下脑壳,谁还理我呀!
 
常四爷我老觉乎着咱们的大缎子,川绸,更体面!
刘麻子松二爷,留下这个表吧,这年月,戴着这么好的洋表,会教人另眼看待!是不是这么说,您哪?
松二爷(真爱表,但又嫌贵)我……
刘麻子您先戴两天,改日再给钱!
 
〔黄胖子进来。
 
黄胖子(严重的沙眼,看不清楚,进门就请安)哥儿们,都瞧我啦!我请安了!都是自己弟兄,别伤了和气呀!
王利发这不是他们,他们在后院哪!
黄胖子我看不大清楚啊!掌柜的,预备烂肉面。有我黄胖子,谁也打不起来!(往里走)
 
二德子(出来迎接)两边已经见了面,您快来吧!〔二德子同黄胖子入内。
 
〔茶房们一趟又一趟地往后面送茶水。老人进来,拿着些牙签、胡梳、耳挖勺之类的小东西,低着头慢慢地挨着茶座儿走;没人买他的东西。他要往后院去,被李三截住。
 
(选自《老舍剧作选》,老舍,人民文学出版社,1978年)
赏析
《茶馆》写于1957年,是老舍话剧创作的高峰。曹禺称它为“中国话剧史中的经典”。剧本以北京裕泰大茶馆为中心场景,展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的社会生活。三幕话剧《茶馆》,一幕写一个时代,每一幕敲响一个时代的丧钟,最后一幕三个主人公的谈话点出了全剧的主题。本书选其第一幕,曾被曹禺评价:“我记得读到《茶馆》第一幕时,我的心怦怦然,几乎跳出来。我处在一种狂喜之中,这正是我一旦读到好作品的心情了。我曾对老舍先生说:‘这一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。’”(于是之《论民族化》)
1.人物形象栩栩如生这一幕人们印象里停留的人物,也大都是年轻时候、风华正茂的王利发、秦仲义、常四爷和松二爷、二德子等,一提起他们,大家都可以明确的想到秦二爷的恃才傲物!王利发的和气生财!二德子的狗仗人势!松二爷的胆小怕事等,就连只是做为过客和事佬匆匆出现的“黄胖子”,人们都可以留下极深的印象。如王利发还年轻,看他什么时候说话,什么时候不说话,话又怎么说,可以看出,他为生计,时时处处都很用心思,他八面玲珑,谨小慎微,他总是“多说好话,多请安,讨人人的喜欢”,唯恐出什么岔子。
2.台词高度个性化剧作语言简洁明快,幽默含蓄,富有个性化,概括力强,三言两语即能刻画出人物的性格特征,字里行间流露出浓郁的北京地方文化色彩,充分显示老舍语言方面的造诣。第一幕写的时间是清代末年,人物语言有时代色彩。《茶馆》中人物是北京人,人物语言有北京话的特点。《茶馆》中人物众多,每个人台词不多而个性各异,人物语言有精练之至而异彩纷呈的特点。《茶馆》中人物有不少邪恶之徒,无耻之徒,人物台词常有讽刺意味。如秦仲义向王利发提出:“这儿的房租是不是得往上提那么一提呢?”王利发的答话不是恳求不要提价,也不问提多少,却说“二爷,您说的对,”还来个“太对了!”还竭力奉承,说“可是,这点小事用不着您分心,您派管事的来一趟,我跟他商量,该长多少租钱,我一定照办!是!嗻!”在秦仲义面前非常顺从、谦恭、竭力奉承,讨人喜欢,可见他的玲珑乖巧,用秦仲义的话来说,“你这小子,比你爸爸不滑!”剧作家用精彩的语言刻画了王利发的“滑”。
3.高超的结构安排《茶馆》一剧的结构创作是一个创新。人物多,头绪多,随着人物的进进出出,有如万花筒一般,演出了一场又一场好戏,折射了一个时代的方方面面。全剧没有一个中心人物,而是轮流突出,剧作家用这样的办法作社会生活面面观。如人物在舞台上时显时隐,王利发虽然一直在舞台上,需要他说话才说话。这样的人物不少,如唐铁嘴、常四爷、松二爷、刘麻子、宋恩子、吴祥子、李三、茶客甲乙丙丁、庞总管,有时有戏有时没戏。还有如人物出场后,剧情以他为中心展开,例如秦仲义。另外如一些人物上上下下,二德子、康六、黄胖子、乡妇、小妞。还有一些人物出场时间很短,随之即去,例如马五爷,老人。剧作家又设置了一个后院,让双方打手在这里会面,二德子,黄胖子则出出进进,增加了舞台层次感,增添了剧情的厚重感,增添了热闹气氛。
 
二、中国戏剧的审美特点和鉴赏路径
(一)中国戏剧的审美特点
1.中国戏剧的诞生与发展脉络中国在与近代西方有文化接触前,没有西方意义上的“戏剧”(主要指话剧)传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的,“以歌舞演故事”的,综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式,也就是戏曲曲艺。所以一般在讨论中国戏剧时,若不以严格的定义划分,中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。中国戏曲的根源可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式,但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作,现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心,元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式,也就是各剧种。明代的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本,不断修改曲谱,同时修正昆曲的戏剧理论,并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱,成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术,故称“雅”;而以各地方言为基础的地方戏,广受民间喜爱,则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”,实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类,也形成了各自的艺术特色。
中国现代戏剧是在中国资产阶级民主主义革命的影响下,伴随着传统戏曲的改良和文明戏的崛起而迈出了从古典形态向现代形态转变的第一步。胡适的《终身大事》发表于1919年3月《新青年》第六卷第三期,同南开学校新剧团的《新村正》一起,成为中国现代文学史上最早的话剧剧本。思想解放运动与戏剧思潮的开放,形成了“五四”时期和20世纪20年代戏剧创作在艺术上的丰富多样性。种种外来的戏剧新观念和创作手法,有模仿也有突破和创新。话剧的各种体裁、样式,如现实剧、历史剧、悲剧、喜剧、独幕剧、多幕剧、诗剧、散文剧、活报剧等都有不同程度的发展。1930—1937年是中国话剧艺术的成熟时期,以话剧为代表的中国戏剧对艺术的追求不断提高,创作、演出、理论研究等各个领域逐步专业化与正规化。新中国成立初到1956年是新中国戏剧创作的第一个高潮,新老戏剧形式齐并发展。1962—1965年间主要以现实生活为题材的话剧创作再次形成高潮。1978年以后戏剧发展进入了新时期,数量、质量、深度和广度上均有重大突破。
2.戏剧的形态、分类和审美特征
1)戏剧形态。在古代希腊,艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗,戏剧被划归诗的范畴。但是,真正的戏剧艺术应该包容诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分,因而被称为综合艺术。作为一种综合艺术,戏剧融合了多种艺术的表现手段,它们在综合体中直接的、外在的表现是:文学,主要指剧本;造型艺术,主要指布景、灯光、道具、服装、化妆;音乐,主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,还包括曲调、演唱等;舞蹈,主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分,在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
2)戏剧的分类。按容量大小,戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;按题材,可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;按戏剧冲突的性质及效果,可分为悲剧、喜剧和正剧;按不同的创作方法和风格流派,可分为浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等。
3)戏剧的审美特征。戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用,它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中,演员的表演艺术居于中心、主导地位,它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词,是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素,都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础,直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式,虽然可以像小说那样供人阅读,但它的基本价值在于可演性,不能演出的剧本,不是好的戏剧作品。在戏剧作品中,人物与人物之间,由于性格所追求的目的不同,而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧成败的关键,所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制,戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐地反应现实生活中的矛盾和冲突。戏剧演出中的音乐成分,无论是插曲、配乐还是音响,其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分,如布景、灯光、道具、服装、化妆,也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体,对多种艺术成分进行吸收与融化,构成了戏剧艺术的外在形态。
(二)中国戏剧的鉴赏路径
1.中国古代戏剧的鉴赏路径
1)体会戏剧反映现实生活的高度浓缩性。文学来源于生活,却高于生活。戏剧所表演的故事来源于生活,戏剧舞台表演是一种短暂的时空艺术,要求把时间、空间、人物、事件等要素高度集中、浓缩,因此它要求故事内容是紧凑的,不容拖沓、不着边际,也即戏剧文学作品中特定的人物应在高度集中地戏剧情景中发生特定的事件,因此必须选择生活中具有典型意义或共同特征的事件,构成一种总的特征和倾向;或是抓住生活中新颖、带有传奇倾向的故事,或想象的故事,加以夸大、强化和变形,略去平庸,展现生活的本质和理想的事实。对于戏剧来说,奇是必要的,但只有合理才显真实,不能哗众取宠,为奇而奇。如元杂剧作家关汉卿的《窦娥冤》选择了丧母、离父、做童养媳、寡妇、被冤杀等生活中共同指向不幸的典型意义的事件,投注到主人公窦娥一个人身上,使她成为不幸者的代表,从而引起观众对她所处的社会的愤怒和怀疑。再如明代汤显祖《牡丹亭》写的就是带有传奇色彩的故事,杜丽娘因情入梦、因梦夭亡,亡后又四抱痴情,苦苦寻觅爱情,终于死后重生,并与梦中人结合的故事。
2)感受戏剧冲突的矛盾性。欣赏戏剧,一定要了解戏剧所展示的戏剧冲突,它是通过戏剧人物的行动所表现出来的社会性抵触、矛盾和斗争,是戏剧的基本特征和要素之一。可以说没有冲突就没有戏剧,了解冲突是怎样造成的,冲突的性质是什么,冲突发展的过程,是完整把握戏剧情节的基础。如王实甫《西厢记》为何会获得巨大的成功,本来爱情题材是自古文学创作中最常见的题材,就中国古代戏剧而言,无外乎是才子佳人的故事,平淡无奇,但《西厢记》的一个特色在于从人物之间的矛盾出发精心结构它的戏剧冲突,莺莺与张生追求自由爱情的叛逆性格与老妇人恪守门第观念的封建礼教传统思想的矛盾;主人公莺莺、张生、红娘之间的性格矛盾,作者从这两个矛盾出发精心构建戏剧冲突,使之成为情节发展的主副线索。此剧把一个爱情故事写得如此曲折跌宕、荡气回肠,靠的就是对戏剧冲突的精心营造。
3)品味戏剧语言的艺术美。戏剧语言包括人物语言和舞台说明,舞台说明是一种叙述性语言,用来说明人物的动作、心理、布景、环境等,人物语言也叫台词,包括对白、独白、旁白等。舞台说明对于展示人物的性格和戏剧的情节能起到一定的辅助作用,但承担重要职能的还是人物语言,叙述语言越少越好。戏剧强调人物语言的动作性,既能展现人物的神情举止,又能够反应人物的内心活动,从而使人物、舞台动起来,同时也能引起其他人物的反应,构成戏剧冲突,形成故事。另外,人物语言也体现个性化特征,符合人物的年龄、身份、性格特点等,语如其人。人物语言还有含蓄、精炼之美,讲究潜台词,重在表现“寄不尽之意于言表之外”,给人留下回味、思考的空间。如《西厢记》节选之[二煞]你休忧“文齐福不齐”,我则怕你“停妻再娶妻”。休要“一春鱼雁无消息”!我这里青鸾有信频须寄,你却休“金榜无名誓不归”。此一节君须记,若见了那异乡花草,再休似此处栖迟。“若见了那异乡花草,再休似此处栖迟。”莺莺这句潜台词为告诫张生不得脚踏两船,忘记恩情。
2.中国现代戏剧的鉴赏路径中国现代戏剧既具有中国古代戏剧的艺术特色(即上一节所叙述内容),又具有自己独特的艺术魅力。本章按照历史剧、现实剧、探索剧来分门别类讲述中国现代戏剧独特的审美艺术和鉴赏路径。
1)历史剧。把已经过去的历史事件和历史人物再现在舞台上,即为历史剧。由于历史剧(包括新编古代戏)表现的是古代人物,所以新中有旧,在艺术上可以运用传统的表现手段;又因为它们是用新的观念创作的,所以又旧中有新,可以借此对戏曲艺术进行新的创造。所以新编历史剧在戏曲的继承与发展中也起到了十分重要的作用。历史剧的题材(历史)与形式(艺术)的矛盾,决定了历史剧首先要注意历史真实与艺术真实的统一问题。历史真实包括史料所记、有案可稽、已经发生的过去的事实;精神特征的真实,即符合规律、符合逻辑的具有可能性的真实。任何一个剧作家进行创作时都会涉及把历史事件和人物转化为艺术作品,所以必须处理好历史与历史剧的关系、史实与虚构的把握等问题。历史剧所描述的重大历史事件与主要历史人物都应该有历史的可信性和真实性,而主要人物和生活细节则可以充分发挥剧作家的联想和想象进行艺术虚构。其次,历史剧应表现历史精神。一个优秀的剧作家必须用自己的时代精神去抒写历史,只有时代精神和历史精神相交融,才能把史和剧结合起来。最后,历史剧要寻找历史与现实的对接点。一部优秀的历史剧作总是立足于今天去审视历史,采撷历史材料,通过历史与现实的交融沟通,去展现它“借古喻今”的艺术特色。如郭沫若历史剧《屈原》,体现了这些独特的艺术魅力,是诗和剧的结晶,具有浓厚的诗的性质,它取材了春秋战国时期的史料,融合了他丰富的历史知识和豪放诗情。在剧作中,郭沫若把屈原放在战国时代那种群雄争霸、动荡不安的历史背景上,通过屈原与楚国亲秦派的激烈冲突,展示了屈原这个寄托着作者现实“愤怒”的忧国忧民的崇高诗意的形象,既真实地再现了历史真实,又抒发了“时代的愤怒”(选自郭沫若《序俄文译本史剧〈屈原〉》,《郭沫若论创作》,上海文艺出版社1983年版,第404页)。
2)现实剧。现实剧贴近生活,是生活的反映。现实剧是以现实生活为题材进行情节提炼与人物虚构的戏剧。但它并不同于照搬现实生活中真人真事的纪实剧,而是遵循现实主义的基本要素,以深入把握社会现实生活的底蕴为特征,以塑造生动、丰富的人物形象,开掘人物的心灵世界为审美追求的重心,强调艺术地反映生活的真实。从某种角度讲,20世纪的中国话剧史,就是一部现实主义的历史,本章所涉及的现实剧则比较侧重中国话剧。现实剧强调艺术的真实,取材现实生活,偏重于客观精细地描写现实生活,塑造典型环境中的典型人物、典型矛盾冲突,从而让历史发展的趋向性和戏剧的主题倾向性通过人物和情节表现出来,因此现实剧的鉴赏与上一节所叙述的内容(中国古代戏剧的鉴赏路径)大同小异。现实生活的高度浓缩,如《茶馆》反映时间跨度达半个世纪,涉及70多个人物,但戏剧内容却相当集中,演出时间仅两个多小时,地点只有一个:茶馆。强烈的戏剧冲突,如《雷雨》中的人际关系设置和矛盾冲突的错综复杂,这些都构成其戏剧冲突的美学基础。这些矛盾冲突不是主观臆造,它们都来自生活,是生活真实的再创造和升华,在强烈冲突的展开中包含着作家对生活的感受和诠释,体现着所有主创人员的价值观念和审美追求,有着鲜明独特的感情色彩和艺术魅力。再如《雷雨》中戏剧语言艺术的把握,在第二幕片段中,周朴园与鲁大海针锋相对的对话,展示出人物性格之间的激烈冲突,同时刺激了周萍打鲁大海的行为,见自己阔别二十多年的儿子打自己的兄弟的鲁侍萍,内心复杂而又极端痛苦,就在那句“你是萍,……凭,——凭什么打我的儿子?”的台词中,剧中人物复杂的性格和内心活动展现得淋漓尽致。另外短短的对话,却蕴含着丰富的“潜台词”,剧作一再渲染的周朴园对鲁侍萍的那套“多情”与“怀念”已荡然无存,正如繁漪所骂:“第一个伪君子!”言外之意即周朴园的虚伪本性,通过繁漪等剧中人物的揭露,显得更加真实,更具艺术张力。
3)探索剧。20世纪80年代中期,戏剧文学与其他艺术形式一样,随着人们思想观念和审美情趣的变化而不断寻求创新。这种具有创新、探索精神和新锐特点的戏剧,打破了日益僵化的戏剧模式,借鉴西方现代主义的创作理念和表现手法,如象征、荒诞、间离、内心外化、转台、歌曲、舞蹈等表现手法,在戏剧结构上出现了复调和多声部、现实时空与心理时空相交织、无场次、多场次、多空间、散文化、电影化结构形式等,戏剧的表现形式和结构方式从封闭走向了开放,由单一走向了繁复。《屋外有热流》《路》《生命爱情自由》《绝对信号》《车站》等都是这一时期创新探索的代表剧目。探索剧有三个主要的探索趋向:多种演出元素的革新演化,演出手法和整体效果从驳杂趋于单纯化,艺术语汇由具象趋向抽象。如上海戏剧学院的《黑骏马》大胆地将蒙古舞蹈的姿态和韵律糅合到角色动作之中;北京第二外国语学院的《雅典的泰门》追求一种单纯的舞台效果,反而效果更加,清新脱俗。
 
 
【推荐书目】
\[1\] 王季思.中国十大古典悲剧集[M].上海:上海文艺出版社,1985.
\[2\] 王起.中国戏曲选[M].北京:人民文学出版社,1994.
\[3\] 顾肇仓.元人杂剧选[M].北京:人民文学出版社,1962.
\[4\] 赵景深,胡忌.明清传奇选[M].北京:中国青年出版社,1957.
\[5\] 王实甫.西厢记[M].北京:人民文学出版社,1978.
\[6\] 汤显祖.牡丹亭[M].北京:人民文学出版社,1982.
\[7\] 曹禺.曹禺选集[M].北京:人民文学出版社,1978.
\[8\] 老舍.老舍剧作选[M].北京:人民文学出版社,1978.
 
【思考与练习】
1.怎么理解戏剧艺术中典型人物与典型事件,结合《窦娥冤》叙述。
2.简述戏剧冲突,鉴赏《茶馆》戏剧冲突所体现的美学特征。
3.赏析《牡丹亭》的语言特色。
4.举例赏析《雷雨》中的潜台词艺术。
5.可以选择观看一场话剧与京剧,比较分析各自的艺术特色。
 
第二单元西方戏剧鉴赏
一、西方戏剧名作范例与赏析
 
 
戏剧名作范例1
《哈姆雷特》(节选)
莎士比亚
第三幕
第一场城堡中一室
(国王、王后、波洛涅斯、奥菲利娅、罗森格兰兹及吉尔登斯吞上)
国王你们不能用迂回婉转的方法,探出他为什么这样神魂颠倒,让紊乱而危险的疯狂困扰他的安静的生活吗?
罗森格兰兹他承认他自己有些神经迷惘,可是绝口不肯说为了什么缘故。
吉尔登斯吞他也不肯虚心接受我们的探问;当我们想要引导他吐露他自己的一些真相的时候,他总是用假作痴呆的神气故意回避。
王后他对待你们还客气吗?
罗森格兰兹很有礼貌。
吉尔登斯吞可是不大自然。
罗森格兰兹他很吝惜自己的话,可是我们问他话的时候,他回答起来却是毫无拘束。
王后你们有没有劝诱他找些什么消遣?
罗森格兰兹娘娘,我们来的时候,刚巧有一班戏子也要到这儿来,给我们赶过了;我们把这消息告诉了他,他听了好像很高兴。现在他们已经到了宫里,我想他已经吩咐他们今晚为他演出了。
波洛涅斯一点不错;他还叫我来请两位陛下同去看看他们演得怎样哩。
国王那好极了;我非常高兴听见他在这方面感到兴趣。请你们两位还要更进一步鼓起他的兴味,把他的心思移转到这种娱乐上面。
罗森格兰兹是,陛下。(罗森格兰兹、吉尔登斯吞同下)
国王亲爱的乔特鲁德,你也暂时离开我们;因为我们已经暗中差人去唤哈姆雷特到这儿来,让他和奥菲利娅见见面,就像他们偶然相遇一般。她的父亲跟我两人将要权充一下密探,躲在可以看见他们,却不能被他们看见的地方,注意他们会面的情形,从他的行为上判断他的疯病究竟是不是因为恋爱上的苦闷。
王后我愿意服从您的意旨。奥菲利娅,但愿你的美貌果然是哈姆雷特疯狂的原因;更愿你的美德能够帮助他恢复原状,使你们两人都能安享尊荣。
奥菲利娅娘娘,但愿如此。(王后下)
波洛涅斯奥菲利娅,你在这儿走走。陛下,我们就去躲起来吧。(向奥菲利娅)你拿这本书去读,他看见你这样用功,就不会疑心你为什么一个人在这儿了。人们往往用至诚的外表和虔敬的行动,掩饰一颗魔鬼般的内心,这样的例子是太多了。
国王(旁白)啊,这句话是太真实了!它在我的良心上抽了多么重的一鞭!涂脂抹粉的娼妇的脸,还不及掩藏在虚伪的言辞后面的我的行为更丑恶。难堪的重负啊!
波洛涅斯我听见他来了;我们退下去吧,陛下。(国王及波洛涅斯下)
(哈姆雷特上)
哈姆雷特生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题;默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清,这两种行为,哪一种更高贵?死了;睡着了;什么都完了;要是在这一种睡眠之中,我们心头的创痛,以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击,都可以从此消失,那正是我们求之不得的结局。死了;睡着了;睡着了也许还会做梦;嗯,阻碍就在这儿:因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后,在那死的睡眠里,究竟将要做些什么梦,那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中,也就是为了这个缘故;谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视,要是他只要用一柄小小的刀子,就可以清算他自己的一生?谁愿意负着这样的重担,在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗,倘不是因为惧怕不可知的死后,惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国,是它迷惑了我们的意志,使我们宁愿忍受目前的磨折,不敢向我们所不知道的痛苦飞去?这样,重重的顾虑使我们全变成了懦夫,决心的赤热的光彩,被审慎的思维盖上了一层灰色,伟大的事业在这一种考虑之下,也会逆流而退,失去了行动的意义。且慢!美丽的奥菲利娅!——女神,在你的祈祷之中,不要忘记替我忏悔我的罪孽。
奥菲利娅我的好殿下,您这许多天来贵体安好吗?
哈姆雷特谢谢你,很好,很好,很好。
奥菲利娅殿下,我有几件您送给我的纪念品,我早就想把它们还给您;请您现在收回去吧。
哈姆雷特不,我不要;我从来没有给你什么东西。
奥菲利娅殿下,我记得很清楚您把它们送给了我,那时候您还向我说了许多甜言蜜语,使这些东西格外显得贵重;现在它们的芳香已经消散,请您拿回去吧,因为在有骨气的人看来,送礼的人要是变了心,礼物虽贵,也会失去了价值。拿去吧,殿下。
哈姆雷特哈哈!你贞洁吗?
奥菲利娅殿下!
哈姆雷特你美丽吗?
奥菲利娅殿下是什么意思?
哈姆雷特要是你既贞洁又美丽,那么你的贞洁应该断绝跟你的美丽来往。
奥菲利娅殿下,难道美丽除了贞洁以外,还有什么更好的伴侣吗?
哈姆雷特嗯,真的;因为美丽可以使贞洁变成淫这是荡,贞洁却未必能使美丽受它自己的感化;这句话从前像是怪诞之谈,可是现在时间已经把它证实了。我的确曾经爱过你。
奥菲利娅真的,殿下,您曾经使我相信您爱我。
哈姆雷特你当初就不应该相信我,因为美德不能熏陶我们罪恶的本性;我没有爱过你。
奥菲利娅那么我真是受了骗了。
哈姆雷特进尼姑庵去吧;为什么你要生一群罪人出来呢?我自己还不算是一个顶坏的人;可是我可以指出我的许多过失,一个人有了那些过失,他的母亲还是不要生下他来的好。我很骄傲,有仇必报,富于野心,我的罪恶是那么多,连我的思想也容纳不下,我的想象也不能给它们形象,甚至于我都没有充分的时间可以把它们实行出来。像我这样的家伙,匍匐于天地之间,有什么用处呢?我们都是些十足的坏人;一个也不要相信我们。进尼姑庵去吧。你的父亲呢?
奥菲利娅在家里,殿下。
哈姆雷特把他关起来,让他只好在家里发发傻劲。再会!
奥菲利娅嗳哟,天哪!救救他!
哈姆雷特要是你一定要嫁人,我就把这一个咒诅送给你做嫁奁:尽管你像冰一样坚贞,像雪一样纯洁,你还是逃不过谗人的诽谤。进尼姑庵去吧,去;再会!或者要是你必须嫁人的话,就嫁给一个傻瓜吧;因为聪明人都明白你们会叫他们变成怎样的怪物。进尼姑庵去吧,去;越快越好。再会!
奥菲利娅天上的神明啊,让他清醒过来吧!
哈姆雷特我也知道你们会怎样涂脂抹粉;上帝给了你们一张脸,你们又替自己另外造了一张。你们烟视媚行,淫声浪气,替上帝造下的生物乱取名字,卖弄你们不懂事的风骚。算了吧,我再也不敢领教了;它已经使我发了狂。我说,我们以后再不要结什么婚了;已经结过婚的,除了一个人以外,都可以让他们活下去;没有结婚的不准再结婚,进尼姑庵去吧,去。(下)
奥菲利娅啊,一颗多么高贵的心是这样殒落了!朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花;时流的明镜、人伦的雅范、举世注目的中心,这样无可挽回地殒落了!我是一切妇女中间最伤心而不幸的,我曾经从他音乐一般的盟誓中吮吸芬芳的甘蜜,现在却眼看着他的高贵无上的理智,像一串美妙的银铃失去了谐和的音调,无比的青春美貌,在疯狂中凋谢!啊!我好苦,谁料过去的繁华,变作今朝的泥土!
(国王及波洛涅斯重上)
国王恋爱!他的精神错乱不像是为了恋爱;他说的话虽然有些颠倒,也不像是疯狂。他有些什么心事盘踞在他的灵魂里,我怕它也许会产生危险的结果。为了防止万一,我已经当机立断,决定了一个办法:他必须立刻到英国去,向他们追索延宕未纳的贡物;也许他到海外各国游历一趟以后,时时变换的环境,可以替他排解去这一桩使他神思恍惚的心事。你看怎么样?
波洛涅斯那很好;可是我相信他的烦闷的根本原因,还是为了恋爱上的失意。啊,奥菲利娅!你不用告诉我们哈姆雷特殿下说些什么话;我们全都听见了。陛下,照您的意思办吧;可是您要是认为可以的话,不妨在戏剧终场以后,让他的母后独自一人跟他在一起,恳求他向她吐露他的心事;她必须很坦白地跟他谈谈,我就找一个所在听他们说些什么。要是她也探听不出他的秘密来,您就叫他到英国去,或者凭着您的高见,把他关禁在一个适当的地方。
国王就这样吧;大人物的疯狂是不能听其自然的。(同下)
(选自《莎士比亚悲剧集》,朱生豪译,北京燕山出版社,2002年)
赏析
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人,世界戏剧史上的泰斗,被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的一部悲剧,在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就,它突出地反映了作者的人文主义思想,也是一个时代的缩影。
人物形象的塑造。莎士比亚致力于通过人物内心矛盾冲突的描写来揭示人性的深层内涵,他由古典的命运悲剧进入到了现代的性格悲剧,或者说把一个简单的复仇故事,深化成了一个复杂的性格悲剧、心理悲剧,显示出更为深刻的人性思考。剧中的人物性格鲜明生动,具有多面性和复杂性的特点,同时人物性格随着情节的发展、矛盾的变化发生变化,有个性化特点,从而将人物刻画得栩栩如生。如为权势所诱惑杀死自己的亲哥哥,又为情欲所驱使,霸占其嫂,又为了保住自己的地位而想尽各种办法杀害王子哈姆雷特的克劳狄斯;面对突然降临的父死母嫁、王位被篡夺的严酷现实,痛苦忧虑、矛盾彷徨、耽于思考的王子哈姆雷特;在失去了父亲、失去爱情逆境中疯掉的奥菲利娅,美丽、天真而脆弱。剧中,处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心:哈姆雷特很有心计,在敌强我弱的恶劣情况下,他敢于针锋相对地进行斗争,他击破了奸王设下的—个个圈套:先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒,把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”,把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中,哈姆雷特都显得形象高大。
语言特色。莎士比亚善于运用内心独白将隐藏在人物内心深处的思想、情感、欲望等多层次展示出来。如:“生存还是毁灭”“人是万物的灵长”、波洛纽斯给儿子的临别赠言、墓地谈话和对白等六处富于哲理、文辞精辟的独白,文学史上流传不衰。剧作语言生动形象,被喻为散文诗式的语言,它丰富、抒情、多样化又具有个性特色,如“清晨披着赤褐色的外衣,已经踏着那边东方高山上的露水走过来了”“脆弱啊,你的名字就是女人”。善于运用多种多样的修辞手法,最常用的是排喻,如哈姆雷特在“抑郁的心境之下”对世界的描述:“负载万物的大地,这一座美好的框架,只是一个不毛的荒岬;这个覆盖众生的苍穹,这一顶壮丽的帐幕,这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇,只是一大堆污浊的瘴气的集合。”他赞颂道:“人是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!……”极富诗意的“莎翁式比喻”。
剧本情节结构。《哈姆雷特》情节曲折生动,波澜起伏,具有生动性和丰富性。《哈姆雷特》作为一个复仇故事有三条脉络,分别是哈姆雷特为父被谋杀篡权复仇,雷欧提斯为被哈姆雷特无意杀死的父亲波洛纽斯复仇,福丁布拉斯为其在战场上比武丧生的父亲复仇。流血复仇的情绪笼罩全篇。三条线索以哈姆雷特的复仇为主线,其他两条为副线,交错发展而又主次分明。其中尤其重点写了哈姆雷特一家和奥菲莉娅一家的种种纠葛。剧本还写了三组感情关系:老王和王后的婚姻关系,奸王和王后的婚姻关系,哈姆雷特和奥菲莉娅的恋爱关系。这三组关系都以悲剧收场。剧本还写到四组误杀:英国国王误杀丹麦国王派来的信使,哈姆雷特误杀波洛纽斯和后来的雷欧提斯,克劳狄斯误杀王后。重重误杀表现了人物与环境之间不依人的意志为转移而导致的阴差阳错的悲惨结局。多重情节脉络的分布,构成了精彩的戏剧冲突,也使得《哈姆雷特》情节跌宕起伏、波澜壮阔、险象环生,极为丰富生动地为我们展示了一幅幅宏伟壮丽的人生画面和时代的缩影。
 
戏剧名作范例2
《等待戈多》(节选)
塞缪尔·贝克特
第一幕
〔乡间一条路。一棵树。
〔黄昏。
〔爱斯特拉冈坐在一个低土墩上脱靴子。他两手使劲往下拉,直喘气。他停止脱靴子,显出精疲力竭的样子,歇了会儿,又开始往下拉。
〔如前。
〔弗拉季米尔上。
爱斯特拉冈(又一次泄气)毫无办法。
弗拉季米尔(叉开两腿,迈着僵硬的、小小的步子前进)我开始拿定主意。我这一辈子老是拿不定主意,老是说,弗拉季米尔,要理智些,你还不曾什么都试过哩。于是我又继续奋斗。(他沉思起来,咀嚼着“奋斗”两字。向爱斯特拉冈)哦,你又来啦。
爱斯特拉冈是吗?
弗拉季米尔看见你回来我很高兴,我还以为你一去再也不回来啦。
爱斯特拉冈我也一样。
弗拉季米尔终于又在一块儿啦!我们应该好好庆祝一番。可是怎样庆祝呢?(他思索着)起来,让我拥抱你一下。
爱斯特拉冈(没好气地)不,这会儿不成。
弗拉季米尔(伤了自尊心,冷冷地)允不允许我问一下,大人阁下昨天晚上是在哪儿过夜的?
爱斯特拉冈在一条沟里。
弗拉季米尔(羡慕地)一条沟里!哪儿?
爱斯特拉冈(未作手势)那边。
弗拉季米尔他们没揍你?
爱斯特拉冈揍我?他们当然揍了我。
弗拉季米尔还是同一帮人?
爱斯特拉冈同一帮人?我不知道。
弗拉季米尔我只要一想起……这么些年来……要不是有我照顾……你会在什么地方……?(果断地)这会儿,你早就成一堆枯骨啦,毫无疑问。
爱斯特拉冈那又怎么样呢?
弗拉季米尔光一个人,是怎么也受不了的。(略停。兴高采烈地)另一方面,这会儿泄气也不管用了,这是我要说的。我们早想到这一点就好了,在世界还年轻的时候,在九十年代。
爱斯特拉冈啊,别啰嗦啦,帮我把这混账玩艺儿脱下来。
弗拉季米尔手拉着手从巴黎塔顶上跳下来,这是首先该做的。那时候我们还很体面。现在已经太晚啦。他们甚至不会放我们上去哩。(爱斯特拉冈使劲拉靴子)你在干吗?
爱斯特拉冈脱靴子。你难道从来没脱过靴子?
弗拉季米尔靴子每天都要脱,难道还要我来告诉你?你干吗不好好听我说话?
爱斯特拉冈(无力地)帮帮我!
弗拉季米尔你脚疼?
爱斯特拉冈脚疼!他还要知道我是不是脚疼!
弗拉季米尔(愤怒地)好像只有你一个人受痛苦。我不是人。我倒是想听听你要是受了我那样的痛苦,将会说些什么。
爱斯特拉冈你也脚疼?
弗拉季米尔脚疼!他还要知道我是不是脚疼!(弯腰)从来不忽略生活中的小事。
爱斯特拉冈你期望什么?你总是等到最后一分钟的。
弗拉季米尔(若有所思地)最后一分钟……(他沉吟片刻)希望迟迟不来,苦死了等的人。这句话是谁说的?
爱斯特拉冈你干嘛不帮帮我?
弗拉季米尔有时候,我照样会心血来潮。跟着我浑身就会有异样的感觉。(他脱下帽子,向帽内窥视,在帽内摸索,抖了抖帽子,重新把帽子戴上)我怎么说好呢?又是宽心,又是……(他搜索枯肠找词儿)……寒心。(加重语气)寒——心。(他又脱下帽子,向帽内窥视)奇怪。(他敲了敲帽顶,像是要敲掉粘在帽上的什么东西似的,再一次向帽内窥视。)毫无办法。
〔爱斯特拉冈使尽平生之力,终于把一只靴子脱下。他往靴内瞧了瞧,伸进手去摸了摸,把靴子口朝下倒了倒,往地上望了望,看看有没有什么东西从靴里掉出来,但什么也没看见,又往靴内摸了摸,两眼出神地朝前面瞪着。
弗拉季米尔呃?
爱斯特拉冈什么也没有。
弗拉季米尔给我看。
爱斯特拉冈没什么可给你看的。
弗拉季米尔再穿上去试试。
爱斯特拉冈(把他的脚察看一番)我要让它通通风。
弗拉季米尔你就是这样一个人,脚出了毛病,反倒责怪靴子。(他又脱下帽子,往帽内瞧了瞧,伸手进去摸了摸,在帽顶上敲了敲,往帽里吹了吹,重新把帽子戴上。)这件事越来越叫人寒心。(沉默。弗拉季米尔在沉思,爱斯特拉冈在揉脚趾。)两个贼有一个得了救。(略停)是个合理的比率。(略停)戈戈。
爱斯特拉冈什么事?
弗拉季米尔我们要是忏悔一下呢?
爱斯特拉冈忏悔什么?
弗拉季米尔哦……(他想了想)咱们用不着细说。
爱斯特拉冈忏悔我们的出世?
〔弗拉季米尔纵声大笑,突然止住笑,用一只手按住肚子,脸都变了样儿。
弗拉季米尔连笑都不敢笑了。
爱斯特拉冈真是极大的痛苦。
弗拉季米尔只能微笑。(他突然咧开嘴嬉笑起来,不断地嬉笑,又突然停止。)不是一码子事。毫无办法。(略停)戈戈。
爱斯特拉冈(没好气地)怎么啦?
弗拉季米尔你读过《圣经》没有?
爱斯特拉冈《圣经》……(他想了想)我想必看过一两眼。
弗拉季米尔你还记得《福音书》吗?
爱斯特拉冈我只记得圣地的地图。都是彩色图。非常好看。死海是青灰色的。我一看到那图,心里就直痒痒。这是咱俩该去的地方,我老这么说,这是咱们该去度蜜月的地方。咱们可以游泳。咱们可以得到幸福。
弗拉季米尔你真该当诗人的。
爱斯特拉冈我当过诗人。(指了指身上的破衣服)这还不明显?(沉默)
弗拉季米尔刚才我说到哪儿……你的脚怎样了?
爱斯特拉冈看得出有点儿肿。
弗拉季米尔对了,那两个贼。你还记得那故事吗?
爱斯特拉冈不记得了。
弗拉季米尔要我讲给你听吗?
爱斯特拉冈不要。
弗拉季米尔可以消磨时间。(略停)故事讲的是两个贼,跟我们的救世主同时被钉死在十字架上。有一个贼——
爱斯特拉冈我们的什么?
弗拉季米尔我们的救世主。两个贼。有一个贼据说得救了,另外一个……(他搜索枯肠,寻找与“得救”相反的词。)……万劫不复。
爱斯特拉冈得救,从什么地方救出来?
弗拉季米尔地狱。
爱斯特拉冈我走啦。(他没有动。)
弗拉季米尔然而(略停)……怎么——我希望我的话并不叫你腻烦——怎么在四个写福音的使徒里面只有一个谈到有个贼得救呢?四个使徒都在场——或者说在附近,可是只有一个使徒谈到有个贼得了救。(略停)喂,戈戈,你能不能回答我一声,哪怕是偶尔一次?
爱斯特拉冈(过分地热情)我觉得你讲的故事真是有趣极了。
弗拉季米尔四个里面只有一个。其他三个里面,有两个压根儿没提起什么贼,第三个却说那两个贼都骂了他。
爱斯特拉冈谁?
弗拉季米尔什么?
爱斯特拉冈你讲的都是些什么?(略停)骂了谁?
弗拉季米尔救世主。
爱斯特拉冈为什么?
弗拉季米尔因为他不肯救他们。
爱斯特拉冈救他们出地狱?
弗拉季米尔傻瓜!救他们的命。
爱斯特拉冈我还以为你刚才说的是救他们出地狱哩。
弗拉季米尔救他们的命,救他们的命。
爱斯特拉冈嗯,后来呢?
弗拉季米尔后来,这两个贼准是永堕地狱、万劫不复啦。
爱斯特拉冈那还用说?
弗拉季米尔可是另外的一个使徒说有一个得了救。
爱斯特拉冈嗯?他们的意见并不一致,这就是问题的症结所在。
弗拉季米尔可是四个使徒全在场。可是只有一个谈到有个贼得救了。为什么要相信他的话,而不相信其他三个?
爱斯特拉冈谁相信他的话?
弗拉季米尔每一个人。他们就知道这一本《圣经》。
爱斯特拉冈人们都是没有知识的混蛋,像猴儿一样见什么学什么。
〔他痛苦地站起身来,一瘸一拐地走向台的最左边,停住脚步,把一只手遮在眼睛上朝远处眺望,随后转身走向台的最右边,朝远处眺望。弗拉季米尔瞅着他的一举一动,随后过去捡起靴子,朝靴内窥视,急急地把靴子扔在地上。
弗拉季米尔呸!(他吐了口唾沫。)
〔爱斯特拉冈走到台中,停住脚步,背朝观众。
爱斯特拉冈美丽的地方。(他转身走到台前方,停住脚步,脸朝观众。)妙极了的景色。(他转向弗拉季米尔。)咱们走吧。
弗拉季米尔咱们不能。
爱斯特拉冈干嘛不能?
弗拉季米尔咱们在等待戈多。
爱斯特拉冈啊!(略停)你肯定是这儿吗?
弗拉季米尔什么?
爱斯特拉冈我们等的地方。
弗拉季米尔他说在树旁边。(他们望着树)你还看见别的树吗?
爱斯特拉冈这是什么树?
弗拉季米尔我不知道。一棵柳树。
爱斯特拉冈树叶呢?
弗拉季米尔准是棵枯树。
爱斯特拉冈看不见垂枝。
弗拉季米尔或许还不到季节。
爱斯特拉冈看上去简直像灌木。
弗拉季米尔像丛林。
爱斯特拉冈像灌木。
弗拉季米尔像——你这话是什么意思?暗示咱们走错地方了。
爱斯特拉冈他应该到这儿啦。
弗拉季米尔他并没说定他准来。
爱斯特拉冈万一他不来呢?
弗拉季米尔咱们明天再来。
爱斯特拉冈然后,后天再来。
弗拉季米尔可能。
爱斯特拉冈老这样下去。
弗拉季米尔问题是——
爱斯特拉冈直等到他来了为止。
弗拉季米尔你说话真是不留情。
爱斯特拉冈咱们昨天也来过了。
弗拉季米尔不,你弄错了。
爱斯特拉冈咱们昨天干什么啦?
弗拉季米尔咱们昨天干什么啦?
爱斯特拉冈对了。
弗拉季米尔怎么……(愤怒地)只要有你在场,就什么也肯定不了。
爱斯特拉冈照我看来,咱们昨天来过这儿。
弗拉季米尔(举目四望)你认得出这地方?
爱斯特拉冈我并没这么说。
弗拉季米尔嗯?
爱斯特拉冈认不认得出没什么关系。
弗拉季米尔完全一样……那树……(转向观众)那沼地。
爱斯特拉冈你肯定是在今天晚上?
弗拉季米尔什么?
爱斯特拉冈是在今天晚上等他?弗拉季米尔他说是星期六。(略停)我想。
爱斯特拉冈你想。
弗拉季米尔我准记下了笔记。
〔他在自己的衣袋里摸索着,拿出各式各样的废物。
爱斯特拉冈(十分恶毒地)可是哪一个星期六?还有,今天是不是星期六?今天难道不可能是星期天!(略停)或者星期一?(略停)或者星期五?
弗拉季米尔(拼命往四周围张望,仿佛景色上写有日期似的)那决不可能。
爱斯特拉冈或者星期四?
弗拉季米尔咱们怎么办呢?
爱斯特拉冈要是他昨天来了,没在这儿找到我们,那么你可以肯定他今天决不会再来了。
弗拉季米尔可是你说我们昨天来过这儿。
爱斯特拉冈我也许弄错了。(略停)咱们暂时别说话,成不成?
弗拉季米尔(无力地)好吧。(爱斯特拉冈坐到土墩上。弗拉季米尔激动地来回踱着,不时煞住脚步往远处眺望。爱斯特拉冈睡着了。弗拉季米尔在爱斯特拉冈面前停住脚步)戈戈!……戈戈!……戈戈!
〔爱斯特拉冈一下子惊醒过来。
 
(选自《外国现代派作品选》第三册,施咸荣译,上海文艺出版社,1984年)
赏析
《等待戈多》是塞缪尔·贝克特的代表作品,共两幕,写两个流浪汉在乡间小道的一棵枯树下焦急地等待戈多。至于戈多是谁,为什么要等他,连他们自己也不清楚。他们莫名其妙地等了一天,最后被告知戈多今天不来了,明天准来。可是第二天戈多依然没有来,他们只好继续等待下去。本剧表现现代文明中一些人精神上的等待与失望、苦闷和迷惘。
    现代悲剧主题。《等待戈多》的主题和核心是等待希望,是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影,一个梦魇中的海市蜃楼。戈多虽然没有露面,却是决定人物命运的首要人物,成为贯穿全局的中心线索。戈多似乎会来,又老是不来。它揭示了一个残酷的社会现实:希望是存在的,但要等待希望的实现是不可能的,等待就是意味着幻灭。尽管如此,人类还是应该“明知不可为而为之”。《等待戈多》中对希望的等待,体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊,于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。
创新的表现手法。《等待戈多》打破了传统的陈规,表现出戏剧形式革新的创新意识。贝克特主张只有那些没有情节、没大动作的艺术才算得上纯正的艺术。在《等待戈多》中,作者把情节和动作都减到最低限度。剧本只有两幕,表现手法也十分简单。作者还让两幕戏沿着相同的顺序展开:路旁等人、遇见波卓和乐克、小孩报告戈多明日来等。甚至许多的细节也不断重复,没有什么变化。《等待戈多》是一部“寓言剧”,作品的人物、场景、动作都充满象征含义。剧中“戈多”就是一种象征,剧情的重复也具有象征含义。作者用第二幕重复第一幕,意在说明,如果再等待,第三幕、第四幕也不会有什么变化。主人公等到最后,仍将是那个孩子来宣布戈多的失约。他告诉人们,他们等待的这一天,并不是特殊的一天,而是日常生活中的常态。第二幕中波卓和乐克由健康人变成残疾者也有象征含义。它给人以事物正在萎缩,未来毫无希望的印象。剧中动作的象征性也随处可见。戈戈脱靴子,象征着要摆脱痛苦。连接波卓与乐克之间的那根绳子,既象征着富人对穷人的依赖,又象征穷人无法摆脱富人的钳制。
荒诞的语言特征。《等待戈多》的语言是荒诞的。人物对话、独白颠三倒四,胡言乱语,充满了荒诞性,使戏剧显得滑稽而混乱。如一开场戈戈、狄狄各自喃喃述说自己痛苦,牛头不对马嘴,唠叨重复,文不对题。被主人唤作“猪”的幸运儿,突然激愤地讲演起来,不带标点的连篇累牍、毫无意义的废话,使人不知所云。表明在这个非理性化、非人化的世界里,人既然失去了本质力量,他就没有自由意志,没有思想人格,语言当然也该如此。有时人物语言也偶显哲理,流露出人物对荒谬世界与痛苦人生的真实感受。这些话表面上胡言乱语,实则寓有深意,包含哲理:即使到了绝望的地步,谁也不愿先死。人表面上是白痴,实际很清醒。正如有的评论家说的,剧中的语言,就像意识流小说的人物独白一样,确切地表现人物内心意识流动的过程和轨迹,能真实表现那些特定角色的精神状态和思想情绪。人物怪诞语言的逼真而夸张的运用,构成了独特的舞台情感信息,传递了荒诞派戏剧鲜明突出的荒诞特征。
二、西方戏剧的审美特点和鉴赏路径
(一)西方戏剧的审美特点
1.西方戏剧的诞生与发展脉络西方戏剧的曙光,普遍认为是古希腊悲剧,而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的蒂厄尼索斯(Dionysus)的崇拜仪式。在祭典中,人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”,跳“羊人舞”(羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。古希腊悲剧都是诗剧,严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱,史实表明歌队先于演员存在。代表作品有被誉为“悲剧之父”的埃斯库洛斯《被缚的普罗米修斯》、被誉为“戏剧艺术的荷马”的索福克勒斯《俄狄浦斯王》、被誉为“心理戏剧的鼻祖”的欧里庇得斯《美狄亚》。古希腊喜剧发源于农民庆祝节日丰收的歌舞活动,它的出现比悲剧更晚,代表作品有阿里斯托芬的《娃》《云》等,以讽刺权威人物的日常行为逗笑取乐。古罗马的戏剧主要成就体现在普劳图斯的喜剧上,代表作品《一坛黄金》《孪生兄弟》。中世纪时,教会为了更有效地宣传宗教而创造了宗教戏剧,它是从教会仪式中的唱诗演变出来的。
英国文学是欧洲文艺复兴运动的高峰,最耀眼的文学样式便是戏剧,出现了一大批才华横溢的剧作家,如莎士比亚、琼生、马洛等。17世纪的古典主义文艺思潮中法国戏剧逐渐显示出强大的影响力,莫里哀是这个时期的喜剧大师,创作出《唐璜》《悭吝人》《伪君子》等优秀作品。18世纪歌德创作出诗剧《浮士德》,这部耗时近60年才写成的作品,代表了启蒙运动中文学的最高成就。19世纪雨果成为法国浪漫主义文学领袖,他的代表作品《艾那尼》标志了浪漫主义对古典主义的胜利。19世纪中后期,随着欧洲社会关系急剧变化,批判现实主义占据了文学的主流位置,俄国的果戈理和挪威的易卜生是这个时期批判现实主义在戏剧文学方面的代表人物,《死魂灵》《玩偶之家》分别为他们的代表作品。进入20世纪,戏剧创作呈现出多元化发展的趋势,作家们尝试用自然主义、表现主义、象征主义以及意识流等方法进行创作,影响最大的就是两位诺贝尔文学奖获得者,美国的奥尼尔和意大利的皮兰德。另外,法国萨特的存在主义戏剧《间隔》、爱尔兰贝克特荒诞派戏剧《等待戈多》,打破了传统戏剧的常规,是现代戏剧新的探索。
2.中西方戏剧的异同
1)“诗歌”不同程度的影响:戏剧最早从古希腊开始的,当时的中国正是诗歌盛行的时候,大家对于诗的崇拜影响了对于戏剧的兴趣,直至元朝,已晚了一千七八百年了。无疑,古希腊就成为西方的经典,也成为中国戏剧的一个经典,对中西方戏剧的发展产生了极大的、极深刻的影响。而诗歌对中国戏剧的影响则非常之大。在《西厢记》里,崔莺莺送张生的唱词大概有四十几段,虽然外国诗剧《罗密欧与朱丽叶》中间的楼台会,也有诗歌吟唱“The more ive, he more havforse oh re infinite ”,意思是“我给的越多,我就得的越多,因为双方的爱都是无限的”。这也有诗意,但绝对不可能唱四十几段。戏剧应以故事情节为主,而中国的戏剧(大部分指古代戏剧)由于撇不开诗歌的存在,故事里有诗,诗里有故事。
2)戏剧结局喜好不同:中国戏剧喜欢大团圆结局,这与西方戏剧有很大不同。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判,所以故事和人物大都是悲剧结局。就看莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》,有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的,尽管也有悲剧人物,或分离或死亡,但最后一段大都是个大团圆,这与中国的传统文化有关。如窦娥死了算是悲剧,可作者编排她托梦告诉她的父亲,要把陷害她的坏蛋除掉,最终坏蛋就除掉了;梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧,作者就安排他们变成蝴蝶大团圆;张生和崔莺莺几经磨难,有情人最终还能成眷属。中国人编戏可谓用尽心思去构建大团圆结局,这是西方戏剧少有的,而中国戏剧则每每皆是。
3)舞台背景不同:西方戏剧讲究舞台背景的设置,而中国戏剧幕一拉开,人物一出场,好人坏人都出现了。为什么?黑脸白脸都画在脸上,根本不用自己根据剧情分析。中国古代戏剧一般只有简单的布景,因为以唱为主,以演员的表演和唱词为核心,主要通过演员的表演吸引观众,特别是那些出名的演员,所以舞台的布置简单些也无妨。后来随着“西学东渐”,戏剧与表演上应该注重更加肖似真实人生,舞台上的空间布置与道具应更符合戏剧所提供的历史与现实背景的原生状态的要求,演台的设置丰富了许多,布景里有些山水庭院什么的,也有下雨下雪刮风打雷,等等,实物和道具被摆上了舞台,这些布景与道具用以衬托故事情节以及人物塑造。
4)欣赏戏剧的雅俗不同:在西方,戏剧是一种高消费贵族式的享受节目,戏剧的表演地点被安排在剧院,而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的,一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的;而在中国,随街就可以搭一个戏台子唱起来,舞台、服装、实物都不是很豪华,所有老百姓都可以看戏享乐,不分贵贱,因此雅俗的享受形式各不同。
(二)西方戏剧的鉴赏路径
1.西方古代悲剧的鉴赏路径
1)强烈悲剧意识。古希腊悲剧是西方最早集中反映这种悲剧意识的文学形态。在这些作品中,自我与自然的悲剧性冲突,被命运一词来代替。它们是英雄悲剧,但更是命运悲剧。在当时刀耕火种、蛮荒遍野的历史条件下,人类只能以感性直观的方式感知和把握眼前这个光怪陆离、神秘莫测的世界:强大肆虐的自然力和宇宙力,变幻无常的现实遭际,莫名其妙的困厄与死亡。这一切犹如斯芬克斯之谜,使人情不自禁地产生敬畏与恐惧之情。如《俄狄浦斯王》中,日神阿波罗的金口玉言命定了俄狄浦斯“杀父娶母”的悲剧。他们都是英雄,因为他们不知道自己的命运只有一个悲剧性的结局,那就是——抗争,然后被毁灭。但他们付出的一切英雄性的行为,都流于一种徒劳的挣扎,都被蒙上了一种悲剧性的色彩。他们注定要为这样的徒劳而付出所有;注定要在不知道任何结果的情况下,做着早已为之预定了悲剧性结果的英雄。这就是他们的宿命。
2)浓郁的心灵忏悔。西方悲剧精神的审美本质是反思人类社会历史矛盾,因而悲剧里总弥漫着浓郁的心灵忏悔色彩。心灵忏悔主要表现为悲剧主人公面对历史长流,尽管有遥远的历史理性主义的美妙理由和光明允诺,总归难以彻底解脱现在耳闻目睹伦理情感受伤害引发的愧疚和痛悔。另外主人公的“人性异化”在读者心灵意识中生发出别样的感受。还有一种绝妙的艺术构思,那就是在此一人物形象的基础上派生出彼一人物形象。
3)来自社会形态的悲剧精神本质。西方文化有多个来源,但主要发源于古希腊文化。从地理条件上看,希腊是由一个半岛和许多个小岛组成的国家,海岸线漫长,依山傍水,因而希腊民族是典型的海洋型民族。他们的日常生活,几乎都围绕着海洋来展开。分散的、个体化的海上作业特点,使得他们在遇到突发事件时,完全依靠自己去与自然抗争。这样的一种生存状况,使得希腊人有种极强的独立性和个人性。同时,优裕的生存环境、丰饶的物产资源也使希腊人生来就有种积极乐观的人生态度。如古希腊神话中宙斯山上的诸神们悠然自得的生活态度。这种讲求个体自主意识的文化心态经过一代代的积淀,已然成为了西方文化中影响最为深远的渊籔。这种自我个体意识极力张扬的传统浸润于西方悲剧的结果,便使得悲剧主人公形成了为确证个体价值而不懈抗争奋斗的品格,从而更加彰显了他(她)作为悲剧人物的真正意义。
2.西方现代戏剧的鉴赏路径
1)西方荒诞派戏剧的诞生。荒诞派戏剧兴起于20世纪50年代,到60年代达到了高峰。二战的恶梦刚刚过去,战争给整整一代人的心灵留下了难以治愈的创伤,上帝不复存在了,旧日的信仰坍塌了,美好的希望和理想破灭了。世界让人捉摸不透,社会令人心神不安。劫后余生的人们,抚摸着战争的伤疤,开始了痛苦的反思,对传统价值观念和现存的秩序持否定的态度。往日的精神支柱瓦解了,新的信仰尚未找到,这种精神上的空虚反映到文学艺术上,自然形成了一个“没有意义,荒诞,无用的主题”。荒诞派戏剧另一代表作家尤金·尤奈斯库在他论述卡夫卡的文章《在城市的武器》时指出:“荒诞是指缺乏意义,和宗教的,形而上学的,先验论的根源隔绝之后,人就不知所措,他的一切行为就变得没有意义,荒诞而无用。”就在尤奈斯库《秃头歌女》上演后的第十年,英国著名的戏剧理论家马丁·埃林斯发表了题为《荒诞的戏剧》的论著,从而在理论上给这一流派正式定名。
2)西方荒诞派戏剧的鉴赏路径。继承和发展表现主义突出主观精神和手法荒诞的一面。荒诞派戏剧则放弃理性手段和推理思维,来表现他们所意识到的人类处境的毫无意义,他们凭本能和直觉而不凭自觉努力来解决矛盾。他们放弃了关于人类处境荒诞性的争论,而以具体的舞台形象直接表现存在的荒诞性。所以,在他们的戏剧舞台上常常出现光怪陆离、荒诞不经的场面,没有具体的情节,没有什么开场、高潮、结局,没有符合现实的人物,也没有明确的时间地点。剧中没有鲜明的、栩栩如生的人物性格,却充满了破碎的舞台形象,人们好像都成了神经病、瘦弱的老头、肮脏的流浪汉,他们只是机械重复动作和语言的“木偶”。如《等待戈多》中狄狄和戈戈亦是如此。剧作家们认为,在荒诞的世界里,似乎只有内心深处的生活才具有意义。
交流的不可能及人与环境的全面失调。尤奈斯库的《椅子》,它写的是一个孤岛上有一对年逾九十的老夫妇,他们住在灯塔中。老头为了向人们宣布他一生所发现的人生奥秘,请来了许多客人。不断响起划船声、门铃声,他们搬来一张张椅子,象征性的表明客人纷纷到来。老头无法说清楚他想说的东西,只好寄希望于代他宣布真理的演说家了。但演说家竟然是个哑巴!无独有偶,贝克特《如此情况》一剧中叙事者也是个哑巴,罗伯·葛利叶作品中的叙事者,无名无姓,在文章中既不说话也不出现。它们都意在说明要了解人生奥秘是不可能的,人与人之间也是不可沟通的。在荒诞的世界里,没有什么是值得信赖的,人们只有用死亡来使自己满足。这样,荒诞便指向两种现象:毫无意义的世界及人在其中的有限地位。
人物的语言十分荒诞。他们不断重复日常生活中的陈词滥调,冗长乏味的谈话,逻辑紊乱的争论。如罗马尼亚剧作家伊欧尼斯科的《犀牛》第一幕中,几个人对刚才看到的犀牛是亚洲种或是非洲种,是独角或是双角争论不休;被誉为“美国戏剧救星”的爱德华·阿尔比的《动物园的故事》中杰利有一大段废话,长达数页。作者还在提示中这样写道:“念下面这大段台词时要配上很多动作,以便在观众身上达到催眠的效果”。——从总体意义上看,都是些无稽之谈。它们仅仅负载着这样的功能:显示现代人的空虚单调,机械压抑,以及不可能互相理解和交流,人心与人心的陌生和遥不可及的距离。
【知识链接】
1.《哈姆雷特》莎士比亚其人:莎士比亚(W.William Shakespeare;1564—1616),英国文艺复兴时期伟大的剧作家,诗人,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇,代表作有四大悲剧《哈姆雷特》(英:Hamlet),《奥赛罗》(英:Othello),《李尔王》(英:King Lear),《麦克白》(英:Macbeth),四大喜剧《第十二夜》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》(人教版教材称《皆大欢喜》),历史剧《亨利四世》《亨利五世》《理查二世》等。还写过154首十四行诗,三四首长诗。他是“英国戏剧之父”,本·琼斯称他为“时代的灵魂”,马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。虽然莎士比亚只用英文写作,但他却是世界著名作家。他的大部分作品都已被译成多种文字,其剧作也在许多国家上演。1616年5月3日病逝。
莎士比亚经典语录:①脆弱啊,你的名字是女人!②To be or not to be,that’s a question.(生存还是毁灭,那是个值得思考的问题。)③放弃时间的人,时间也会放弃他。④成功的骗子,不必再以说谎为生,因为被骗的人已经成为他的拥护者,我再说什么也是枉然。⑤人们可支配自己的命运,若我们受制于人,那错不在命运,而在我们自己。⑥美满的爱情,使斗士紧绷的心情松弛下来。⑦太完美的爱情,伤心又伤身,身为江湖儿女,没那个闲工夫。⑧嫉妒的手足是谎言!⑨上帝是公平的,掌握命运的人永远站在天平的两端,被命运掌握的人仅仅只明白上帝赐给他命运!⑩一个骄傲的人,结果总是在骄傲里毁灭了自己。爱是一种甜蜜的痛苦,真诚的爱情永不是一条平坦的道路的。因为她生的美丽,所以被男人追求;因为她是女人,所以被男人俘获。如果女性因为感情而嫉妒起来那是很可怕的。不要只因一次挫败,就放弃你原来决心想达到的目的。女人不具备笑傲情场的条件。我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的,也没有比服侍它更快乐的事了。新的火焰可以把旧的火焰扑灭,大的苦痛可以使小的苦痛减轻。聪明人变成了痴愚,是一条最容易上钩的游鱼;因为他凭恃才高学广,看不见自己的狂妄。愚人的蠢事算不得稀奇,聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮;因为他用全副的本领,证明他自己愚笨。外观往往和事物的本身完全不符,世人都容易为表面的装饰所欺骗。黑暗无论怎样悠长,白昼总会到来。勤劳一天,可得一日安眠;勤奋一生,可永远长眠。金子啊,你是多么神奇。你可以使老的变成少的,丑的变成美的,黑的变成白的,错的变成对的……目眩时更要旋转,自己痛不欲生的悲伤,以别人的悲伤,就能够治愈!爱情就像是生长在悬崖上的一朵花,想要摘就必需要有勇气。全世界是一个巨大的舞台,所有红尘男女均只是演员罢了,上场下场各有其时。每个人一生都扮演着许多角色,从出生到死亡有七种阶段。在自己还得不到幸福的时候,不要靠橱窗太近,盯着幸福出神。人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行动上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!
2.《等待戈多》塞缪尔·贝克特其人:塞缪尔·贝克特(1906—1989)法国作家,原籍爱尔兰,1937年定居法国巴黎。贝克特读中学时即酷爱戏剧,他于1927年毕业于都柏林三一学院,因其学业优异,次年至1930年间应聘到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教,此间,他结识了侨居巴黎的英国颓废派作家詹姆斯·乔伊斯,并深受其影响。二战间,巴黎沦陷,他曾参加过地下抵抗组织。战争结束后,他专门从事文学创作。战争给世界带来灾难的同时,给他的心灵也带来了深深的创伤。贝克特从青少年时代即开始写作,到战争结束时,他已有不少诗歌和小说作品问世,1948—1949年的小说作品有长篇小说三部曲《莫洛伊》《马洛纳正在死去》《无名的人》,这些小说都意在说明,人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游,是内心的狭小的,而又毫无意思的浪游。这些小说已经暴露出了他悲观厌世的人生态度,以及他反现实主义的文学主张。这在他稍后的戏剧创作中表现得更加突出。他于1948年创作的《等待戈多》是其中成就最高、影响最大、最有代表性的荒诞派戏剧作品。
等待的戈多其人:《等待戈多》中,两个像瘪三一样的流浪汉自始自终在等待一个名叫戈多的人。他们穷愁潦倒,希望戈多的出现能使他们得救。然而戈多自始自终也没有出现。那么,戈多究竟是谁呢?有人说,戈多(Godort)就是上帝(God),《等待戈多》(EnAttendantGodot)这个法文剧名,看来是暗指西蒙娜·韦尔的《等待上帝》(AttentdeDieu)一书;有人说,戈多象征“死亡”;有人说,剧中人波卓就是戈多;有人说,戈多是巴尔扎克剧作《自命不凡的人》里一个在剧中从不出现的人物“戈杜”(Godeau);有人甚至说,戈多就是一位著名的摩托车运动员……于是有人问作者,贝克特两手一摊,苦笑一声:“我要是知道,早在戏里说出来了。”无论贝克特是在故弄玄虚,还是他真不知道,这一回答正好道出了该剧的真实含义,即人对生存在其中的世界,对自己的命运一无所知。无论戈多将会是谁,从作品中可以明显看出,他的到来,将会给剧中人带来希望。戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往;是当今社会人们对明天某种指望的代表,象征着“希望”“憧憬”。1957年11月9日,《等待戈多》在旧金山圣昆廷监狱演出,观众是1 400名囚犯。演出之前,演员们和导演忧心忡忡,这一批世界上最粗鲁的观众能不能看懂《等待戈多》呢?出人意料的是,它竟然立即被囚犯观众所理解,一个个感动得痛哭流涕。一个犯人说:“戈多就是社会。”另一个犯人说:“他就是局外人。”这以后,无田无地的阿尔及利亚农民,把戈多看作是已许诺却没有实现的土地改革;而具有被别国奴役的不幸历史的波兰观众,把戈多作为他们得不到民族自由和独立的象征。人们终于恍然大悟:“戈多”原来是那“口惠而实不至的东西!”
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【思考与练习】
1.比较中西方悲剧的异同。
2.简述戏剧冲突,鉴赏《哈姆雷特》戏剧冲突所体现的美学特征。
3.怎么理解“一千个人心中有一千个哈姆雷特形象”这句话。
4.举例赏析《等待戈多》荒诞派艺术。
5.可与选择观看一场西方悲剧,分析其艺术特色。
 
参考文献:
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