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第五部分 影视文学艺术鉴赏

发布时间:2013-01-03  来源:原创  作者:主编:陈江平 董金凤 副主编:黄艳江 李红霞 徐乐军 参编:李宇容  发布者:网络秘书  浏览次数:1171  
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第五部分影视文学艺术鉴赏
 
【学习目标】
【知识目标】
了解影视剧本与影视作品的审美特征
掌握影视作品的鉴赏方法
【能力目标】
能从不同角度欣赏影视作品
能独立地鉴赏一部影视剧本
 
第一单元中外影视剧本鉴赏
一、中外影视剧本范例和赏析
剧本节选范例
肖申克的救赎(节选)
王小瑞译
……
屏幕渐黑,第一次字幕升起
场景5:内景——法庭——白天
陪审员们如同展览中的人体模型排成一列,面色无光、怔怔地听着。
律师:“杜弗兰先生,描述一下你妻子被谋杀的那天晚上,你与她的争执。”
安迪·杜弗兰坐在证人席上,双手交叉,领带紧打、衣着严肃,梳洗整齐。说话温和又慎重。
安迪:“很激烈。她说她很高兴我知道了一切,她讨厌总是偷偷摸摸,她还说她想在雷诺离婚。”(译者注:雷诺,美国有名的“离婚城市”,在内华达州西部,凡欲离婚者,只须在该市住满三个月,即可离婚)
律师:“你怎么回应?”
安迪:“我告诉她我不会同意。”
律师:(看了一下他的文件记录)“‘去雷诺前,先下地狱吧!’这是你说过的话,杜弗兰先生,依据你邻居的证词。”
安迪:“他们怎么说怎么算吧。我心烦意乱,真的记不得了。”
屏幕渐黑,第二次字幕升起
律师:“你们吵完之后呢?”
安迪:“她拾掇了一个包裹,她拾掇了一个包去和昆丁先生住在一起。”
律师:“格兰·昆丁。斯诺顿·希尔斯乡村俱乐部的职业高尔夫球手,你最近发现他是你妻子的情夫。”
(安迪点点头)
“你跟踪她了吗?”
 
 
 
安迪:“我先去了几间酒吧,然后,我开车去他家找他们。他们不在,所以,我把车泊到岔道,等着。”
律师:“出于什么目的?”
安迪:“说不清。我喝醉了,头晕晕的。我想,我只是想吓吓他们。”
屏幕渐黑,第三次字幕升起
律师:“他们回来后,你就走到屋子里杀了他们?”
安迪:“不。我渐渐冷静了下来。我走回车里,开车回家睡觉来忘掉这件事。路上,我停了下来,把枪扔到了皇家河里。这一点,我一直记得很清。”
律师:“使人感到困惑的是,第二天早上,清洁女工上班时,发现你的妻子和她的情夫,被多发点38口径的子弹打死在床上。你真得认为这是巧合,杜弗兰先生?还是只是我这么想?”
安迪:(轻轻地说)“是的,是巧合。”
屏幕渐黑,第四次字幕升起
律师:“你仍然坚持你在命案发生前把你的枪扔到了河里?这样说很有利。”
安迪:“这是事实。”
律师:“警方在河里打捞了三天,并没有找到任何枪支。因此,无法鉴定从沾满鲜血的受害者尸体上取出的子弹,是否出自你的枪中,而这同样也很有利,是这样吧,杜弗兰先生?”
安迪:(无力地苦笑了一下)“因为我是清白的,先生,我认为找不到枪很显然对我不利。”
屏幕渐黑,第五次字幕升起
场景6:内景——法庭——白天
律师用他的最终结论诱导陪审团:
 
律师:“女士们、先生们,你们都听到了,知道了所有的事实。我们知道被告在现场,有足迹、轮胎印,洒在地上带有他指纹的子弹,同样带有他指纹的打碎的威士忌瓶子。然而最重要的,我们知道了一位美女和她的情夫相拥而去。他们是有罪,但罪该致死吗?”
 
他示意安迪和他的律师安静地坐着。
律师:“而且,你们在考虑的时候,再想一下这点……”
他拿起左轮枪,像狂欢节上幸运转盘的叫卖者一样旋转轮盘。
律师:“左轮装六颗子弹不是八颗。我提出这一点,是说明这不是一时之怒的冲动而犯下的罪行,如果是一时冲动的话,即使不能被宽恕,至少也可以被理解。不,这是极端残忍和冷血的复仇。考虑一下!每个受害者身中四颗子弹。不是开了六枪,而是八枪!这意味着他把子弹打空后,又装上子弹以再次射杀!一人一枪补射在头部。”
(几个陪审员忍不住一懔。)
屏幕渐黑,第六次字幕升起
场景7:内景——陪审团室——白天
“镜头沿着长桌,从陪审员身上一个接一个的扫过。这些体面的、敬畏上帝的人正吃着法院提供的美味炸鸡餐,咂着油腻的嘴唇啃着可比特玉米。”
人声:“有罪,有罪,有罪,有罪……”
首席陪审员在桌子一头整理投票。
屏幕渐黑,第七次字幕升起
场景8:内景——法庭——白天
安迪站在审判台前,法官向下凝视着他,身后是嵌在墙上的正义女神像。
法官:“你的无情和冷血令我震惊,杜弗兰先生,只是看着你就使我不寒而粟。依据缅因州赋予我的权力,特此判处你两项终生监禁,依次为你的受害者执行,退庭。”
他敲下了木槌。
屏幕全黑:最后的字幕升起
场景9:一扇铁栏门
随着一声巨响铁门打开,远端是一间屋子,镜头推近。七个人一本正经的在一张长长的桌子边挨着坐着,对面放着一把空椅。镜头推进房子:
瑞德进入,拿下帽子,站在椅子边。
男1:“坐下。”
椅子很不舒适,瑞德努力摆正坐姿。
男2:“我们从档案上看到你已服了二十年的终生监禁?”
瑞德:“是的,先生。”
男3:“你觉得你已经悔过了吗?”
瑞德:“哦,是的,先生,的确如此。我是说我已接受教训。我真的已是一个改过自新的人,不再对社会有害,上帝做证。”
那些人只是看着他,一个人抑制住打呵欠。
镜头推近——假释表
图章猛地盖下,红色的章印“驳回”。
场景10:外景——操场——肖申克监狱——黄昏
顶部装着蛇腹式铁丝网的高高的石墙,被渐渐隐现的哨塔隔开。院子里是百余号犯人。玩投接球的、掷骰子的、闲聊的、做交易的,是放风的时间。
瑞德慢慢地出现在日光下,戴上他的帽子,无精打采的穿过活动的人群,与人打着招呼并做些小交易,他是这里的一个重要人物。
瑞德(旁白):“美国的每所监狱一定都会有我这样的犯人。我就是为你弄到东西的人。香烟、大麻,如果是自己人,还可以弄瓶白兰地来庆祝孩子的中学毕业,简直可以是你能用的到的任何东西。”
他驾轻就熟的顺手塞给某个犯人一包烟。
瑞德(旁白):“是的,先生,我就是希尔斯/罗巴克(邮购公司)。”
两声急促的警报从主哨塔响起,所有人的注意力转向停车处。外面的大门旋开,露出一辆灰色的囚车。
瑞德(旁白):“所以当安迪·杜弗兰在1949年要我把丽塔·海沃斯(影星)带进监狱时,我告诉他没问题,事实证明也的确如此。”
某犯人:“菜鸟!今天的菜鸟!”
海沃德、斯基特、弗洛伊德、齐格尔、厄尼、斯诺与瑞德聚到了一起。大多数围栏边的犯人都在观看或辱骂,但瑞德他们却蹬上一边的看台,舒服地呆着。
场景11:内景——囚车——黄昏
安迪坐在车尾,戴着项圈和锁链。
瑞德(旁白):“安迪在1947年由于谋杀妻子及与其通奸的情夫进入肖申克监狱。”
车子蹒跚前行,隆隆地驶进大门。安迪四处张望,视线被狱墙挡了回去。
瑞德(旁白):“在此之前,他是波特兰一家大银行的副总裁,年轻有为。”
场景12:外景——肖申克监狱——黄昏
哨塔守卫:“解除警报!”
拿着自动步枪的守卫们走近囚车。车门猛地一下开了,新犯人链成一列,走下车子,表情阴
郁,对周围视若无睹。安迪与他前面的人磕拌了一下,差点拽倒了那个人。
拜伦·哈雷,卫兵队长,用警棍猛击安迪的后背。安迪跪倒在地,痛苦得喘着气,围看的囚犯们连骂带笑。
哈雷:“在我把你打得稀巴烂走不成路之前站起来!”
赏析
本章选取了斯蒂芬·金《肖申克的救赎》作为欣赏篇目。《肖申克的救赎》一直被誉为电影史上最成功、最有代表性的励志影片之一,是一部揭露美国司法黑幕的巨片,一幅用友谊和希望描绘的生命画卷,一部蕴涵人生哲理的警世之作。电影剧本以诸多成功的艺术手法描述了一个极富哲学和宗教意味的故事,宣扬主人公在腐败的司法体制下追寻自由、自我救赎的精神,不但情节动人,更富有对狱政、犯罪、法律、人性、自由、救赎等等问题的思考。《肖申克的救赎》中最为精彩的是人物的刻画:瑞德是现实中挣扎求自由者。瑞德有值得自傲的地方,“监狱里总有这样的人”,他能搞到你想要的任何东西,安迪能逃出去他确是居功至伟。唯一觉得奇怪的是他做生意赚到的钱在铜墙铁壁的肖辛克里能有什么用处呢?或者只为享受交易过程中一刹那的自由感觉!不可否认,瑞德对自由仍存在着渴望。像我们绝大多数的普通人一样,期望在桎梏般的社会现实下寻求能喘息的一方天空。如果安迪没有出现,瑞德应该很能为这样的自由而沾沾自喜。这是第二层意义上的自由。安迪是心灵自由的完美诠释者。安迪因为广播《费加罗的婚礼》被单独囚禁了两个礼拜后出现在餐桌时脸上那恬静的笑容。“没有比这更容易的事了”,平淡的话语轻轻带过了在方寸之室中孤独的日子。孤独吗?并不。“莫扎特在脑里,在心上”。天台上冰冻的啤酒、全国最大的监狱图书馆、美妙的音乐,安迪一步步地让我们体会到什么东西是别人无法夺走的——心灵的自由。瑞德说希望是最可怕的东西,安迪对希望的坚持是为了让他的心灵继续呼吸自由的空气。相对于瑞德,安迪积极主动地释放了他的灵魂。这是最高层面上的自由。现实中没有一个人可以获取完全的自己理想的自由,但只要心存希望,我们便有了生活下去的勇气。
二、中外影视剧本的审美特点和鉴赏路径
(一)中外影视剧本的内涵和分类
剧本是文学作品的一种体裁,它由剧中人物的对话(有的是唱词)和舞台指示等构成,它是戏剧演出的文字底本。剧本典型的特征就是以代言体为主要方式,在文学领域里,它是文学作品的一种特殊体裁,在戏剧实践领域里,它是戏剧活动的基础和起点。剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。剧本的分类常从两个角度进行划分。
1.应用范围分类
(1)话剧剧本。话剧剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在剧本创作中,舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值,而且能够造成浓郁的戏剧气氛,为舞台体现提供广阔的天地。
(2)电影剧本。一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思,并按照电影表现手法(包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节)通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。电影剧本要具备的独特的美学特征,一是富于造型表现力和鲜明的动作性;二是形象的画面感和声音元素的有机结合;三是时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时,电影文学剧本必须具备文学价值,在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面,可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。
(3)电视剧剧本。电视剧剧本是一种加长了的电影艺术的文学样式,但和电影剧本不同的是,电影剧本以场面宏阔、细腻、历史跨度大小自由伸缩为主要表现手段,而电视剧剧本则主要以较小的场面,较私人化的细节,逐层展开故事中的梦想。而共同之处则都是一种蒙太奇,也就是画面语言,影视作品则是动态画面的艺术。电视剧剧本要具有煽情性、视觉性和角度性的特点,电视剧剧本要以画面的呈现为主,如画面不足以突显作者的思想或情感空间,才辅之以对话,对话不足以突显作者的思想情感时,才辅之以声音。
2.题材内容分类
(1)喜剧剧本。喜剧剧本是剧本的一种类型,一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画,从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑,对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同,可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。喜剧剧本中冲突的解决一般比较轻快,往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
(2)悲剧剧本。悲剧剧本也是剧本的主要类型之一。在悲剧剧本中,主人公不可避免地遭受挫折,受尽磨难,甚至失败丧命,但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧一般分为四种类型:其一为英雄悲剧,其二为家庭悲剧,其三为“小人物”平凡命运的悲剧,其四是表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活、展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程的悲剧。悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动,从有限的个人窥见那无限的光辉的宇宙苍穹,以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大。
(3)正剧剧本。正剧是在悲剧与喜剧之后形成的第三种戏剧体裁,正剧剧本也就具有界于“两个极端类型的戏剧种类之间”的特征。正剧剧本的“题材必须是重要的;剧情要简单和带有家庭性质,而且一定要和现实生活很接近”。正剧实际就是严肃剧。在正剧中生活的肯定方面和否定方面往往同时作为表现的对象,正剧主人公也像悲剧人物那样把历史的必然要求作为自己的目的,具有明确的自觉意识,但都可以通过自己的行动使这种要求有实现的可能性,喜剧人物把失去合理性和意义的要求作为现实的目的去追求,在正剧中,这种要求则要被否定。正因为如此,人物的命运、事件的结局在正剧中则是有完满性。
(二)中外影视剧本的鉴赏路径
剧本涉及种类繁多,为删繁就简,抓住各类剧本的主要特征,能够对剧本理解举一反三,只针对电影剧本进行分析。电影剧本分为电影文学剧本、电影分镜头剧本和完成台本。电影文学剧本是电影的基础,它对未来影片的主题、人物、情节、结构以及风格、样式等等进行总体的设计。电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子,展开他的工作。电影分镜头剧本常被称为导演剧本。导演在拿到满意的文学剧本之后,就要作一些更为具体细致的拍摄计划,比如角度、距离、方式等,导演要以电影文学剧本为依据,在电影分镜头剧本中把它们制定出来。完成台本被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后,由场记完成的工作。我们习惯所说的电影剧本实际上只指电影文学剧本。
我们赏析一部电影剧本应注意以下几个要素:
1.感受人物性格的魅力电影剧本是以塑造人物形象为核心的。好的电影剧本,作家把笔深入到人物的心灵深处,从而把人物的性格写得丰富、丰满、真实、感人,充满艺术魅力,具有典型意义。电影剧本刻画人物时避虚就实,适合拍摄。因此我们欣赏一部电影剧本,感受里面的人物形象时要注意赏析人与环境、人与动物、人与技术几个方面。例如《城南旧事》剧本结尾处写道:台湾义地里,灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中,一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索,霜天里传来乌鸦苍凉的叫声,伴之以令人神伤的音乐,这一切构成了义地特有的情调。在此,作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色,而是表明英子长大了,经历了人世不少风雨后,她的性格至此已有较大的发展。
2.感受矛盾冲突的魅力常言说:没有冲突就没戏。优秀的作家,在创作电影剧本的时候,常常把外在冲突与内在冲突结合起来。外在冲突推动情节进展,内在冲突挖掘人物内心世界,两者相互配合,从而使剧本更具有艺术的感染力。我们赏析剧本是要注意作家在人与人之间的冲突、人与社会或社会势力和集团之间的冲突、人物的内心冲突、人与自然的冲突等方面的组织构思。例如《这个杀手不太冷》中的一段:你什么人都杀吗?除了女人跟孩子,这是我的准则。他低着头,盯着杯子里的牛奶。摆平那帮混蛋要多少钱?那帮杀我弟弟的混蛋?你有多少?不如这样吧,我为你工作。作为交换,你教我怎样杀人。玛缔娜学着大人的口吻跟莱昂谈判。你认为怎样?我帮你上街,我帮你打扫房间,帮你洗衣服。你同意吗?莱昂疑惑的看着她。不,我不同意。玛缔娜失望的看着莱昂,她眼睛里噙满泪水。那你要我怎样?我已走投无路了。你今天已经受够,先睡觉,明天再做打算,好吗?剧本的这段描述将人与人、人与社会、人的内心矛盾组织得恰到好处。
3.感受剧情结构的魅力作家在创作剧本时为了引人入胜,就必须在结构上精心安排,巧妙布局。比如电影剧本《桃花扇》以“桃花扇”为线索来安排情节,巧妙组织了明代末年历史大变革。从侯方域送李香君一把题诗扇,到阮大铖强将李香君许配他人,李香君不从自尽血溅诗扇,直至李香君弃扇入山出家。巧妙的组织结构使读者跟着整个剧情发展走,令人不能释手。所以欣赏剧本,感受剧情结构,是不能忽略的。
 
【思考与练习】
1.欣赏电影《月黑高飞》,比较剧本《肖申克的救赎》的异同。
2.比较希区柯克的《蝴蝶梦》与《肖申克的救赎》的心理刻画。
参考文献
\[1\] 中国电影出版社编辑部.中国电影剧本选集[M].北京:中国电影出版社,1981.
\[2\] 中国电影出版社编辑部.外国电影剧本丛刊[M].北京:中国电影出版社,1982.
\[3\] 文化部剧本委员会《剧本园地》编辑部.剧本园地[M].北京:《剧本园地》杂志社,1980.
 
第二单元中外电影鉴赏
一、中外电影名作鉴赏
 
 
范例1故事类
 
《教父》
出品公司:美国派拉蒙影片公司/上映:1972年/编剧:马里奥·普左弗朗西斯·福特·科普拉/导演:弗朗西斯·福特·科普拉/主演:马龙·白兰度 艾尔·帕西诺 詹姆斯·凯恩 罗伯特·杜瓦尔 戴安·基顿
【剧情小贴士】
1945年夏天,美国本部黑手党柯里昂家族首领,“教父”维托·唐·柯里昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子:好色的长子桑尼,懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中桑尼是“教父”的得力助手;而迈克虽然精明能干,却对家族的“事业”没什么兴趣。“教父”是黑手党首领,常干违法的勾当。但同时他也是许多弱小平民的保护神,深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭索洛佐的要求,并因此激化了与纽约其他几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕,索洛佐劫持了“教父”的养子、家族参谋顾问汤姆,并派人暗杀“教父”。“教父”中枪入院。索洛佐要汤姆设法使桑尼同意毒品买卖,重新谈判。桑尼有勇无谋,他发誓报仇,却无计可施。迈克去医院探望父亲,他发现保镖已被收买,而警方亦和索洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发,迈克制定了一个计策诱使索洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内。迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了索洛佐和警长。迈克逃到了西西里,在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻,过着田园诗般的生活。而此时,纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈,桑尼也被康妮的丈夫卡洛出卖,被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出,安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击,被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹,迈克虽幸免于难。却痛失爱妻。迈克于1951年回到了纽约,并和前女友凯结了婚。日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后,迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领,并亲自杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛,为桑尼报了仇。仇敌尽数剪除,康妮因为丈夫被杀而冲进了家门,疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的“教父”——迈克·唐·柯里昂。
赏析
1.暴力的另一种诠释影片反映一个家族在困境中生存、在逆境中挣扎、在顺境中力图重生的轨迹,是一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片,一幅气势恢弘的“社会图卷”,描述了黑手党的产生、发展的全过程:外来移民为生活所逼,铤而走险,靠走私、赌博、贩毒、谋杀而在美国社会中争得一席之地。他们依赖非法营生而逐步发展壮大,其势力也渗透到各个领域,在政府枢纽部门也有了他们的代理人。当他们羽翼丰满时,便不满足于现有的非法地位,力求融入合法社会,毫无恐惧地享受他们的财富。然而,具有讽刺意味的是,他们由非法社会向合法社会的过渡却偏偏是依靠非法的暴力行为得以完成的。
科波拉执导的《教父》却非同一般,这位学院派出身的导演以敦厚柔和的基调赋予黑帮片以全新的感觉,教父与以前黑帮片的形象截然不同,赋予暴力另一种角度的诠释:影片中的黑手党老教父维多·科莱昂是一个和蔼的、主持正义的长者。他性格显现多样性:老谋深算、阴险凶残而又慈祥可亲、趣味高雅;坚持原则,而又忠于友情;对家庭和朋友富有责任感。作为教父,维多·科莱昂当然离不开暴力,暴力是他赖以生存的手段。但影片中写他运用暴力都事出有因,并非滥杀无辜,而且每一桩暴力都有冠冕堂皇的借口。为瓦隆赛拉的女儿复仇是因为法律不公而要讨回公道;为乔尼争得主演的位置是因为那个角色最适合他演,沃尔兹出于报复心理不让他得到。这样一来,暴力就变得可以接受了,除暴力似乎没有别的办法来打击司法的腐败和实现人的报复心理。在涉及到贩毒这个社会公害问题时,影片也没有让它损害维多的形象。他先是坚决反对,甚至为此差点搭上性命,后来不得不顺应时势也是有条件地答应,以他所处的位置而言,他这么做可以说是最大限度地维护了社会正义。影片对教父的形象进行美化、理想化,颠覆和挑战了传统的社会道德和价值观,同时表现了艺术上对暴力的另一种诠释。
2.高超的艺术才能“教父”作为一部经典影片,在故事编排、表演、摄影、电影技巧上简直完美无缺,可以作为电影的教科书。
(1)人物想象刻画。作为一部史诗性的影片,整个故事格局庞大,情节复杂,人物众多,光是需要有所表现的人物就有二十多个,但电影却把这些处理得有条不紊。在科波拉高超的导演技巧下,人物主次分明,性格丰满,有些角色只需要一个镜头和一个细节就表现了角色的性格。例如,在迈克在医院发现有人要谋杀父亲的时候,刚好遇到教父帮过忙的糕饼店老板,他们假装保镖吓走了杀手,但当他们点烟压惊的时候,糕饼店老板已经手发抖得打不着打火机了。演员马龙·白兰度是美国电影演员的教父级人物,他通过本片还获得了奥斯卡最佳男主角奖。阿尔·帕西诺将一个即将成为教父的年轻人的冷酷、胆大、果断以及在权力、欲望、爱情之间的痛苦挣扎,以眼神和气质将其表现地淋漓尽致。阿尔·帕西诺的表演较少依靠语言,更多靠行动和眼神来表现角色的性格和反映。如迈克在餐馆与索洛佐谈判的时候,阿尔·帕西诺的眼神非常复杂,在拿到手枪的时候,他的眼神具有一种令人紧张到窒息的戏剧张力,后来的枪击给人的感觉简直是一种解脱。
(2)对比蒙太奇手法的娴熟运用。影片一开始那黑暗的密室与温馨的舞会在光与色上就形成了对比,舞会上喧闹的音乐与密室里沉闷的对白形成声音上的对比。密室是各种阴谋的汇集地,而舞场则是亲情的海洋,这种对比表现延伸下来展现出残暴的社会与深情的家族。导演运用了富于技巧的电影语言,调动平行蒙太奇的手法,将两条线索交替展示,在对比中达到高潮。迈克在神圣的教堂里为他侄儿洗礼,成为侄儿的教父,聆听基督的劝诫,承担家族的责任;而他的手下则按他的指令追杀他所有的敌人,包括他侄儿的父亲(他的妹夫)。最后迈克因为这一系列被迫选择的血腥仇杀而成为家庭的王者,在父亲幽暗的密室里接收家庭骨干的拥吻成为教父。这两组平行蒙太奇形成的对比使暴力富于诗意,传达出作者的倾向性。影片结束时沉重的黑门将迈克关闭在他父亲黑暗的世界里,他完成并重复了他父亲的神话,不过更加血腥、更加冷酷。而他夫人被那黑门阻隔的惊惑眼神也表露出善良人们的一丝隐忧。
(3)在摄影和音乐上,配合电影表现地下社会的需要,故事大部分发生在黑暗中或者室内,黑色与幽暗的黄色的应用渲染了那个社会的压抑与阴暗,同时也打上了史诗般的光泽。“教父”的主题音乐则更加广为人知,在电影中有许多具有不同特色的音乐,分别代表着不同的文化背景,它是本片成功的重要因素。
 
 
《霸王别姬》
出品公司:北京电影制片厂香港汤臣电影公司/上映:1993年/编剧:李碧华 芦苇/导演:陈凯歌/主演:张国荣 张丰毅 巩俐
【剧情小贴士】
演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟,两人合演的《霸王别姬》誉满京城,他们约定合演一辈子《霸王别姬》。后来段小楼娶了名妓菊仙为妻,依恋着师兄的蝶衣决定不再与小楼演这出戏。文化大革命中,段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下,师兄二人相互揭发“罪行”。菊仙承受不了打击,上吊自尽。打倒“四人帮”后,师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》。蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯,也结束了这出灿烂的悲剧。
赏析
1.雅俗共赏《霸王别姬》整片气派恢宏,制作精致,将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气,有纵深的历史感,内中二男一女的情感纠葛,同性恋与异性恋的冲突,描写得曲折细腻,展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。全片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,几位大明星的倾力演出更增加了该片的商业信息,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,这是导演陈凯歌的一贯作风。香港影评界的评论以“通俗中见斑斓,曲高而和者众”来形容,国际影评联盟评委以“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”来形容,雅俗共赏可以总结以上的评价。首先导演选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,是很聪明而独到的。其次导演选择了承载着中国文化积淀的京剧的几个经典片段来展现故事,塑造人物形象。影片中选用的几个京剧的片断,是经过严格精选的,陈凯歌说是要“尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化”。这些京剧片断,对于塑造程蝶衣的形象,是极具魅力的视听元素。影片中一出《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代,一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说:“是人的就得听戏,不听戏的就不是人”,乍听下似乎夸张,然而直到片末,此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵,没有丝毫减低京剧的地位,反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫,文化大革命的改革、贬抑、摧残,都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中,当程蝶衣与段小楼在文革十多年后,再度在一体育馆内粉墨登场走位,立即被管理员戏迷指认出来,暗示京剧艺术并未遭文革消灭。政权更迭,历史演进也并没有阻止艺术的价值和流传,这也许就是导演陈凯歌主要要表达的意图。
2.戏如人生,人生如戏诚如戏如人生,人生如戏,影视和文学往往映射人生,让人迷失,让人迷惘,却又特别深刻。《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说。具有多年的电影剧作创作经验的李丽华,很善于在多重交错的套层时空结构中,描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上,为情所困、为爱而饱受折磨的小人物。如《胭脂扣》(关锦鹏导演)中为寻找情郎而化为怨鬼的青楼女子,《青蛇》(徐克导演)中为情献身的千年蛇妖,《古今大战秦俑情》(程小东导演)里为了爱人穿越两千年历史而长生不死的秦朝武士,还有《霸王别姬》中人在当代、心在古代、人戏不分的京剧名旦程蝶衣等。这些人物,非“鬼”即“妖”,命运多舛,在他们灵魂深处,充满了道德与情爱、梦幻与现实不可弥合的冲突;这一矛盾性格又继续造就、延续他们的悲剧命运。作者则满怀一腔的迷恋与同情,以奇诡、哀怨而又幽艳的笔触为这些又可悲又可怜的下层或边缘人物谱出一曲曲挽歌。当然,电影对原小说做了一定的改动,且在作品的主题寓意方面打上了陈凯歌本人的鲜明印记。他的影片中的人物,往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里,身世跌宕无常,有若江上浮萍;他们的性格,大都是让环境硬“逼”出来的,在逆境中饱受苦难,迫使自己在后天形成一种强势人格。他借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围,同时又大大加强人物性格的偏执一面,以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。
 
 
范例2纪实类
《华氏911度》
出品公司:美国哥伦比亚公司/上映:2004年/编剧:迈克尔·摩尔/导演:迈克尔·摩尔/主演:迈克尔·摩尔
【剧情小贴士】
这部纪录片反映了这届美国政府的某些侧面,试图说明为什么美国会成为仇恨与恐怖活动的目标,为什么美国总是很容易就卷入到战争之中,指出了“911”后对石油的贪婪在疯狂的反恐战争中起着绝对的作用,也分析了布什家族与本·拉登之间所谓的关系是如何导致他们成为势不两立的敌人。影片不但直接指向布什家族与富裕的沙特人包括皇室、沙特驻华盛顿大使和本·拉登家族在社会与经济上的联系,也表现了在伊拉克战争中的美军和伊拉克普通人的种种真实的状况。其中尤为关注与战争相关的平凡人,像在战争中受到伤害的伊拉克民众,像莱拉·利普斯科姆这样因在战争中失去儿子而转变对布什政府发动的伊拉克战争的看法的平凡母亲,像进入巴格达普通家庭逮捕无辜市民的美军,像厌恶伊拉克战争的美军大兵,像那些成为美国新兵源的密歇根州的贫困的非裔美国黑人。
赏析
1.纪实类电影的纪录特性《华氏911度》的内容集中于2001年“911”事件前后美国政府的所作所为。列举若干证据指出乔治·布什总统与“基地”组织头目本拉·登之间千丝万缕的联系。《华氏911度》导演迈克尔·摩尔以其高度引导性和幽默感十足的现场采访对文献和资料数据进行戏剧化拼贴。这部电影制造了一个奇迹。原发行商迪斯尼公司以“政治性太强”为由拒绝发行这部刚获戛纳电影节“金棕榈奖”的影片。接着,白宫及布什的支持者因担心该片的放映将直接影响11月总统大选时布什的选票,试图阻止它在全美上映。影片放映两天后,美国在伊拉克前线士兵的家属组织和“911”死难者家属组织发表公开声明,呼吁布什总统看这部影片。影片以一种反讽的口气叙述着从年美国大选到如今的伊拉克战争中美国人所经历的一切,试图探寻出海面下冰山的全貌。在这部影片中,迈克尔·摩尔以其人之道还治其人之身,多用总统布什自己的言语和表情来传达信息。比如发生事件时,布什总统正在美国一所小学中视察,当他的助手轻声告诉他飞机撞击了五角大楼和世贸大厦的消息时,布什先是一脸受到惊吓的表情,而后时间虽然在一分一秒的过去,布什总统却好像永远不会从凳子上站起来一样的呆坐着,盯着他手中孩子们那写着我的宠物山羊的教材。迈克尔·摩尔用画外音说总统是否在想他应该多多出现,多做些工作?他的这句评论其实是与电影中早些出现的布什经常呆在德州清理灌木丛和打高尔夫球的镜头相关联的。在这个场景之前,摩尔用配有声音的黑屏向我们重现了飞机如何袭击双塔:当听到飞机的嗡嗡声,我们知道它正朝双塔袭来,当听到撞击的巨响和几秒之后警报声和人们的尖叫声和气喘声,我们知道发生了什么。紧接着的是第二次撞击,但是摩尔将镜头切向目击的人们,一个流泪的女人哭着向上帝祈祷使那些从窗户上跳下的人的灵魂得到安息。导演迈克尔·摩尔就是这样用真实的记录来引发观众对当今美国政府作为的思考。
2.荒诞的喜剧特性迈克尔·摩尔充分发挥了电影荒诞的喜剧特性,为我们展示了纪实类电影的娱乐性。他一贯的风趣而充满嘲讽的风格,被电影里小布什这样一个核心的“大”人物和“好”演员发挥得淋漓尽致:他不厌其烦地用特写镜头对准布什和围绕在他周围的政客名流,捕捉他们虚伪而苍白的神态和语言;他在叙述“911”发生后布什的反应时,用最微妙的讽刺性的画外音来揣测这位在这一刻看来是如此无助的总统;他残忍地用代表美国的文化和电影符号来为布什政府的行为做出绝佳的喜剧解释;他在我们快要对披露的细节感到愤怒的时候,总是会故意用啼笑皆非的配乐来进一步暴露现实的荒谬。于是我们有幸看到穿插的旧电影片段和布什政府在真实世界中的决定形成的荒唐对比,布什总统、国防部长拉姆斯菲尔德和副总统切尼都摇身一变成为牛仔攻陷了阿富汗的荒原。下面这一段画外音充分体现了摩尔的尖刻讥讽:当布什对伊拉克派兵招来了联合国大多数理事国的反对,摩尔的画外音说,这没什么关系,我们有的是同盟国,看看我们的盟友都是谁:哥斯达黎加、冰岛,虽然他们好像都是没有正规军队的;对了,我们还有一个重要盟国:阿富汗。你不能说阿富汗没有军队吧?啊,差点忘记了,阿富汗境内的军队可不就是我们自己国家的军队嘛。影片当中这样的风趣而戏谑的口吻比比皆是,观众在摩尔特有的不咸不淡的画外音叙述的引领下,深入到他要表达的观点里面,通过丰富的镜头语言,熟练的蒙太奇技巧,展示了电影的喜剧特性。
范例3实验类
《广岛之恋》
出品公司:法国阿尔高斯—科莫影片公司/上映:1959年/编剧:玛格丽特·杜拉斯/导演:阿伦·雷乃/主演:埃曼纽尔·莉娃 冈田英次
【剧情小贴士】
电影讲述了一个法国女演员年来到广岛拍摄国际性的和平宣传片,内容是战后日本的状况。在广岛邂逅一个男子,她向他讲诉第二次世界大战中自己最初的爱恋,以及死去的爱人——一个年轻的德国军官。在她的家乡内韦尔,人们反对他们的爱情,人们暗杀了德国军官。当她的恋人在她怀里变冷的时候,内韦尔也解放了,但是她却疯了。十四年后,她来到广岛,男子唤起了她心中的爱情。她把他甚至当作死去的恋人,向他倾诉自己一刻也没有忘记过的痛苦。男子要求她留下来,留在广岛,因为他爱上她。她在走与留之间徘徊着,她一直以为自己是忘记了痛苦的。但是却在内心深处一遍一遍怀想自己的青春岁月,她是被毁灭的。在内韦尔,勉强活下来的她已经为了爱情而死去了。又在广岛为了爱情而复活。去与留,念与忘。神秘的男子一直是深爱着她的:在她悲伤颤抖的时候紧紧按着她瘦弱的肩膀;在她不愿启齿的时候要求她竭力回忆;在她愤怒尖叫的时候给她倒酒,握住她的双手;在她哭泣的时候为她捂住双眼倔强地、深刻地、顽固地爱着她。他要求她留下来,结束内心不安的痛苦的日子,和他一起住在废墟上的广岛。她在这要求面前一再退缩。最后她捏着拳头怒不可遏地说:“我一定会把你忘记的!看我怎样忘记你!”男子过来握住她的拳头,她抬起头说:“我知道了,你的名字叫做广岛。”男子微笑着说:“是的,我的名字叫做广岛,而你的名字叫做内韦尔。”电影戛然而止。留下最后一句耐人寻味的台词,而她的去留已经不再是关键。
赏析
1.现代电影的开山之作
《广岛之恋》作为左岸派领军人物阿伦·雷乃的意识流三部曲之首,其题材、表现手法与内涵在西方影评界至今仍是众说纷纭、褒贬不一。如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话,那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材,暧昧多义的主题,令人震惊的表现手法,与新小说派的紧密联结,在多重意义上,启发和开创了现代电影。1959年5月,阿伦·雷乃携他的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节,影片如一枚重磅炸弹,立即轰动了整个西方影坛。影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧,电影将早已为文学把持的地盘夺了过来,超现实主义和意识流介入,影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了,而是反映在人的脑海中,观众也不得不以新的方式去感受这些影片。《广岛之恋》的开头已经令人感到震惊,长达15分钟的片段放映着男女主角做爱的场面和原子受害者纪录片段的对剪,旁白中她对他说:“我来到广岛,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕。”他对她说:“不,没有看到。”整部影片突破了线性的叙事和时空,在战争与爱情,日本与法国,现在与过去的声音、画面的混杂之间穿越,拼贴进纪录片画面,并以大量人物的局部特写镜头,迫近的传达出人物内心躁动的情感。因此全片充满了象征、隐喻的元素,被赋予了影像的诗意。导演阿伦·雷乃本身也酷爱在电影与文学之间穿梭游荡,因此影片既有创作者的独特的风格,又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。也正是因为如此,使他在叙事模式上的创新更加凸现,他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了,他的电影使一种形式交错成为可能。
2.从玛格丽特·杜拉斯小说看电影主题看影片结尾:男子过来握住她的拳头,她抬起头说:“我知道了,你的名字叫做广岛。”男子微笑着说:“是的,我的名字叫做广岛,而你的名字叫做内韦尔。”从最后这句话里我们看到了整部影片的主题:当把人上升到城市的地位身份时,整个电影的意义就不再局限于个人的爱恨情愁这样的小题目,而是上升到战争对整个人类生存的影响和威胁。广岛是被人类的文明和仇恨所毁灭的城市,在这部镜头摇摆不定、画面破碎的电影里,有限的一段完整的全景镜头被长时间地用来描写二战中广岛被原子弹毁灭时惨不忍睹的情景,和人被原子弹辐射影响而产生的身体畸形变异。广岛是一座没有历史、没有回忆的空城,它的一切,都要从毁灭开始算起。而这样的状态,正与杜拉斯笔下人物的状态相契合。所以,当表面完整安好,但是实际上从内部、从精神上被毁灭了(爱情)的内韦尔遇见了毁灭之后重新建立起来的广岛时,电影被赋予了历史的、人文的全新意义。当女主角面对着广岛阑珊的夜色,绝望而沉醉地喃喃自语道:“在这永不醒来的黑夜,在广岛,请你把我吞噬了吧。”杜拉斯本人在二战中受到过很深的伤害,也受到很深的震撼。在西贡的童年时代,她与她的家庭过着与殖民者身份不符的艰难生活,强烈的物质欲望与现实生活的脱节造成了她早熟而轻狂的性格,内心奇异的自卑表现出来是对以母亲为首的家庭成员的既爱又恨,以及在外表和举止上的夸张与冷漠。有着天使般甜美笑容的杜拉斯渐渐变成一个内心极度自私敏感的人。对于政治她没有专门的兴趣,她所关心的,是被毁灭的人的生存状态,在过去与未来之间,在极度的爱与恨之间,如何取舍,以及是否需要面对取舍。
范例4动画类
《千与千寻》
出品公司:日本东宝映画株式会社/上映:2001年/导演:宫崎骏
【剧情小贴士】
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片。它以现代的日本社会作为舞台,讲述的是一个叫千寻的小女孩随同父母一起从繁华的都市搬家到乡下,搬家途中千寻一家因好奇闯入了一条神秘的隧道,从而发现了一个无人居住的不可思议的小镇。那是汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。不明所以的千寻父母被那里的美食吸引最后变成了猪,剩下一个人的千寻无奈只好在魔女支配的世界中劳动,承受着各种痛苦,最后终于在白龙、锅炉爷爷、小玲等人的帮助下,战胜了魔法,救出了她的父母,回到了人间。
赏析
1.“人文”卡通制作宫崎骏懂得一部卡通片必须用“人文”来打动观众,他没有像迪斯尼运用电脑特技来完成视图的完美结合,他坚持用手工绘画完成自己的卡通片。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通形象。电影的力量在于动人,卡通的力量在于纯真,宫崎骏掌握了这些力量,他取得了理所当然的胜利。《千与千寻》大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。影片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感。片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归;另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。如:(1)影片中的汤屋被比喻成现实社会,虽充满肮脏与混乱,却也能让我们在当中找到生命的真善美。(2)千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中,她懒惰,厌学,胆小;在另一个世界中,她坚强,勇敢,激发出无限潜力。(3)影片中的河神形象一直颇具争议——为什么河神是那么肮脏,浑身充满垃圾,以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他?也许,这正象征着人类对自然的破坏,对江河的污染,而要千寻去净化他;也是说明人类所造成的结果,需要人类自己来解决。
2.积极入世的主题说《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实如此复杂,是非黑白难以断定,辛酸苦辣,沧海桑田。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
二、中外电影的审美特点和鉴赏路径
(一)中外电影的审美特点
1.中外电影的审美特点电影,也称映画,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术,是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其他各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其他一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映。那么中外电影的审美特点,具体如下:
(1)镜头语言。这是电影最重要也是最根本的特征之一。电影艺术就是镜头的艺术,没有镜头就没有形象,当然也就没有蒙太奇。一张惊恐的脸,一只淌血的手,一双睁大的愤怒的眼睛,一束美丽的鲜花,即使没有任何背景音乐,甚至镜头本身没有任何移动,当这些画面以特写镜头的形式出现在观众眼前时,必然会暗示或者说传达出某种信息,也必然会刺激和吸引住观众的注意力。因为所有这些镜头的背后,必然地存在着观众所预期的诸种关系和动作连接。镜头是运动中的语言。正是通过运动,通过画面的运动,电影才形成了严密的逻辑秩序和流畅的思维,观众与电影之间的观赏与表演关系才得以真正建立起来。
(2)逼真感。在所有艺术形式中,电影的逼真感应该是最突出,也是最充分的。一是在一般的描叙中细节上的逼真感。二是心理呈现上的逼真感。梦境、幻觉、错觉在视觉上逼真地呈现。三是虚拟空间的真实性。当代电影科技可以通过数字虚拟技术,凭空创造出各种各样的科幻世界,包括人类没有经验过的事情,未曾想象到的异度空间,超现实的星空,时光倒流的宇宙,外星人的星际等。
(3)蒙太奇。蒙太奇原本是一个建筑术语,意为组成与装配,后来被移用于电影中,并且被赋予新的意义。它主要是指镜头的剪辑与组接,包括时空的转换,场景的并置、对比与互换,长、中、短镜头的配置等。蒙太奇是使电影从限制变为自由,从有限达到无限的最根本的转化器。电影演出的时间和银幕的空间本来都是固定的,但是,由于有蒙太奇,它可表现的时间和空间变成没有限制。从空间来说,电影可以表现上天入地,下海升空;从时间来说,它甚至可以表现一个家庭几代人的命运。在神话和科幻电影中,人可以改变自己的属性,可以变成巨人也可以变成侏儒,还可以由老者变成青年,由动物变成人,或者由人变成动物;时间也可以变得可逆,过去、现在、未来根据需要可以随意颠倒。
(4)表现手法的多样性和自由性。电影作为一种泛形式,几乎可以利用一切已知的甚至未知的艺术手段,可以用音乐烘托人物的内心世界;可以用戏剧性旁白表现人物内在的思想活动;可以用摄影中的特写,增强视觉冲击力或艺术表现力;可以用鸟瞰拍摄大场面、大背景;可以用闪回,用不同的色彩构成回溯镜头或回忆镜头;可以通过动画手段和虚拟手法创造特殊的效果(比如科幻片);可以用顺叙、倒叙、插叙等文学手段增加电影表现的层次等。
2.中外电影的类型
由于分类标准和审美角度的不同,电影的分类也存在着多种差异,而从电影独特的创作手段、叙述特征和审美功能出发,可分为故事类、纪实类、实验类和动画类。
(1)故事类电影。故事类影片最主要的审美特征是呈现了虚构的人物和事件,在叙事的灵活性以及时空表现上受到的限制相对较小,影片的制作团队,如策划、编剧、表演、拍摄以及后期制作都可以根据已有的经验、知识和自己的表达意图对叙述方式、时空表现进行操控。虽然故事类电影中的人物和事件是虚构的,但它与现实是有联系的,它要追求的是一种“假定的真实”,故事片中的细节大多是对现实的再现,这些细节必须是曾经或正在发生的事件,必须符合生活逻辑。根据不同的蒙太奇和长镜头这两种不同的叙述特征,故事类又可分为侧重于表现的技术主义电影和侧重于真实再现的写实主义电影,观众常见的好莱坞电影就是技术主义电影的典型代表。写实主义与技术主义并非互相对立和排斥,它们也常有互相交叉的现象,在一些优秀的故事类电影里,往往能看到两种手法的完美统一。
(2)纪实类电影。纪实类电影将客观地“纪录”“真实”世界作为自己的中级追求,以真人真事作为表现的对象,从现实生活中选取典型、提炼主题,以一种“非虚构”的方式直接反映生活。纪实类电影提供的信息必须是真实可信的,这是与故事类电影不同的地方。影片的创作者可以在事件发生时用摄影机将其纪录下来,也可以用图表、地图、动画等视觉表现手段,还可以采用摆拍、情景再现等方式来重现某些过去的人物和事件。但是,绝对客观地纪录是不存在的,在对“真实”的文本及其结构和组织方式进行选择的过程中,影片创作者已融入了其主观评价,因此纪实类电影也成为了一种极为主观化的电影类型,创作者的观点可以被隐藏,也可以被清晰地表现出来。
(3)实验类电影。实验类电影,通常也被称为先锋电影、个人电影、地下电影等,主要指不以商业盈利为目的、脱离制片人经济束缚的非院线电影。实验类电影内容涉及反主流社会、反政府、反主流道德,拒绝公众趣味,拒绝审片的标准,无视现存的习俗,大胆表现疯狂、性爱和裸体,不遵循任何现成的关于主题或摄影技巧的规则。实验类电影不仅仅只是一种电影现象,从它所关注的对象以及对象背后的文化意蕴,它是广为广阔的社会文化背景下,与社会文化互动关系的表达。电影一直都是大众了解社会规则与人类行为规范的重要途径之一。实验电影反映了电影艺术家的能力,表明了它们能够发展一种新的视觉语言,以扩展观众的意识。所谓“实验”即其品格,表现为一种以无视一切传统和习俗的精神,追求新的视觉经验的还原与再现的勇气。它的存在是对故事类电影观念、叙述技巧与材料革新的推进,它激发了人们的创造力,从更多的角度探寻电影发展的可能性。
(4)动画类电影。动画类电影最大的特点在于它的拍摄对象并非三维空间的生命体,而是用造型艺术手段制作的假定性形象,它们可以是二维平面上的图画,也可以是三维空间中的物体,还可以是储存在电脑里的信息。制作动画类电影就是将这些原先不具生命形态、相对静止的人物或事物,变成有生命的、会运动的人物或事物。动画类电影不追求逼真,拟人、夸张、变形等是其表现手段。通过手工绘制、剪纸(创作二维的动画形象)、制作物体模型、三维物体逐格拍摄(制作三维动画形象)、计算机制作动画等是比较主要的动画类电影的创作方式。
(二)中外电影的鉴赏路径
1.电影鉴赏
 
(1)微观的角度鉴赏。主要是指从电影的情节内容、画面、声音、表演等方面来鉴赏,从各个艺术元素的角度来进行审美和鉴赏。绝大多数电影作品都具有叙事功能,因此,影视叙事是打动欣赏者的主要审美元素之一。对故事的渴望和兴趣是人类普遍的精神需求,因此在一般的欣赏活动中,最先关注的就是影视作品的情节内容。戏剧性是叙事艺术一个重要的审美特征,一些成功的电影作品,尤其是好莱坞电影,都特别注重影视作品的戏剧性和情节的生动性,如《教父》系列电影、《泰坦尼克号》等,在故事的内容和情节上都是相当精彩的。而另一些电影故事情节性和戏剧性不是很强,讲述的是一个非常平淡和简单的故事,但仍然非常成功,这主要得益于影片的声画语言的独到运用,在视听上给观众以新鲜的、生动的审美感受和体验。这类影片不是以故事情节取胜,而是以影视语言的独特性和艺术性俘获观众的心。如《罗拉快破》《H2O》等实验类电影。
(2)宏观的角度鉴赏。主要是指从思想深度、美学风格、文化意义等方面来鉴赏。我们不能只孤立地看到影片的某个段落比较精彩、画面和音乐比较优美、演员表演非常出色等,虽然一部优秀的电影作品离不开上述的艺术元素,但真正的经典之作,不仅要符合上述艺术元素的审美标准,而且还要在思想性、艺术性和文化意义上经得起考验。如对一些实验类电影(如《公民凯恩》等)的探讨。
(3)比较的角度鉴赏。即我们不能孤立地只看到一部影片的美学风格、艺术特征和思想内涵,还应该将作品放在历史和社会的语境下,将它做纵向和横向的对比,才能更全面地认识作品的价值。比较又分为纵向比较和横向比较两种类型。所谓纵向比较,就是要把电影作品放在历史的语境下,使它和不同历史时期的电影作品进行对比,从而寻找它对过去的影视美学风格的继承和发展脉络,发现它的历史价值,同时还可以从历史语境中窥见电影作品对以后的电影艺术作品的贡献;所谓横向比较,就是要将电影作品和同时期、同类型、不同国家的电影作品进行比较,从而更好地理解和把握作品的文化艺术风格和美学特征。我们在分析和鉴赏电影作品的时候,如果只孤立地看到它一方面的特征而忽略了从比较的角度来进行纵向和横向的分析,就不能全面、客观地认识和理解一部电影作品。因此,还要站在历史的纵轴和社会的横轴上,对作品做横向和纵向的比较,多方位多角度地鉴赏电影作品。
2.电影批评所谓批评除了鉴别、鉴定的意义之外,更多的带有挑剔、议论的意思。电影批评也属于电影鉴赏活动,具体有以下几个角度:
(1)世界或现实角度。从世界或现实角度切入的电影批评一般是社会文化系统批评,主要是把电影作品看作是对社会文化、社会意识形态的一种反映或再现。
(2)创作主体的角度。这一角度可以对电影作品生产的各个环节——导演、表演、录音、美工、摄影、编剧等方面进行批评研究,包括对影片的结构、叙事方式、主题、人物设计、对白等偏重文学性的内容进行批评研究;对导演进行作者研究,研究影片与导演的生平、个人经历和童年记忆的关系;题材的选择、影片结构、画面、剪辑、导演对镜头语言的运用等方面的研究;演员或明星的“二度创作”,其比较直观和形象化的表演风格,明星形象的文化象征意义;影视摄影造型的表现手段和形式,包括对光线、色彩、镜头运动等方面的表现手段的批评,并通过这些研究探讨摄影造型手段的运用对于形成电影作品风格和艺术特色的作用。
(3)语言与形式的角度。以电影作品的语言特点,如画面造型、运动、镜头语言、剪辑风格、叙事或抒情的节奏、视点、角度等内容为主,通过对镜头的细读式的分析来进行批评。
(4)心理接受的角度。从审美接受和接受心理学的角度来研究,研究观众的接受心理,电影作品对观众心理的自觉或不自觉的迎合,研究观影过程中电影作品对观众的“缝合”作用及过程;也可以进行原型心理研究或进行个体精神分析,进而研究电影作品中所表达的大众文化心理。
(5)传媒产业经济的角度[HT〗。从传媒产业发展战略和策略的角度进行比较性的研究,或从传媒产业体制创新的角度分析影视产业的制度创新,还可以从传媒产业市场、资本运作等方面进行批评和研究。
 
 
【推荐书目】
\[1\] 邵牧君.西方电影史概论[M].北京:中国电影出版社,1984.
\[2\] 姚晓蒙.电影美学[M].北京:人民出版社,1991.
\[3\] 单万里.纪录电影文献[M].北京:中国广播电视出版社,2001.
\[4\] 游飞,蔡卫.世界电影理论思潮[M].北京:中国广播电视出版社,2002.
\[5\] 克里斯汀·汤普逊,大卫·彼德维尔.世界电影史[M].陈旭光,何一薇,译.北京:北京大学出版社,2002.
\[6\] 林少雄.纪录影片的文化历程[M].上海:上海大学出版社,2003.
\[7\] 曾庆瑞.我的电视剧观——曾庆瑞自选集[M].北京:北京广播学院出版社,2004.
 
【思考与练习】
1.区别写实性影片与风格化影片在场面调度上的差异。
2.结合某一奥斯卡获奖影片,列举辨析其声画蒙太奇艺术。
3.区别电影鉴赏与电影批评。
4.以叙事角度为主区分电影的类型特征。
5.结合熟悉的某一部影片或某一电视节目,比较电影与电视的差异。
 
【参考文献】
\[1\] 陈旭光,戴清.影视鉴赏[M].北京:北京大学出版社,2009.
\[2\] 周星,谭政.影视欣赏[M].北京:高等教育出版社,2008.
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第三单元中外电视文艺鉴赏
一、中外历史(古装)剧名作鉴赏
(一)范例和赏析
 
 
范例
《康熙王朝》
出品公司:中国国际电视总公司/摄制公司:上海求索影视制片公司上海黄河影视有限公司/上映:2001年/编剧:朱苏进 胡建新/导演:陈家林 刘大印/执行导演:陈卫国 刘建魁 李明/主演:陈道明 斯琴高娃
【剧情小贴士】
清顺治十八年,恶疾天花袭击皇宫,皇帝爱妃命丧黄泉,顺治痛不欲生,立意遁入空门。危急之际,孝庄太后力挽狂澜,下令“改朱批,行蓝批”,并将大病初愈年仅八岁的玄烨推上龙座,成为康熙皇帝。康熙即位后,鳌拜等权臣威迫有加,连孝庄太后也只好含辱。康熙“亲政”开始,改归皇权,权臣竟图谋废君改朝,康熙被迫殊死相争,最终智擒鳌拜,肃清政敌。
吴三桂等“三藩”拥兵自重,独霸一方。康熙年轻气盛,下旨撤藩,引发“三藩之乱”。朝廷兵将屡被吴三桂击败,明后裔朱三太子也趁机举起“反清复明”的大旗,太监造反,宫廷大乱。康熙陷入绝望,意欲退位。在孝庄太后的怒斥与激励下,康熙重振精神,起用汉臣周培公,与吴三桂拼死一搏,取得了最后胜利。
中国康熙时代,已是国富民强,一片盛世景象。
郑成功后裔郑经割台湾岛自立,不肯归降;蒙古葛尔丹也磨刀霍霍,推崇元大都立誓杀回北京。康熙先安抚葛尔丹,暂缓西北局势;然后起用名将施琅一举收复台湾;继而调转枪头率20万大军,在辽阔的草原上进行殊死地决战,全面消灭葛尔丹的余部,完成了中华民族版图的统一。
班师凯旋以后,孝庄太后归天,太子与权臣结成同党,意欲提前即位。康熙废除太子,引发夺嫡之争。
“千叟宴”上,康熙即宣布“立储”遗旨,却猝死在龙座上,诏书随风飘落玉阶,无人知晓它的神秘。
赏析
1.个性鲜明的人物主演陈道明饰演的康熙帝——随意中的大气。陈道明不愧是一个最能把握和拿捏表演尺度的演员,他饰演的康熙帝有血有肉,随意中才能表现出他与众不同的真正大气。康熙自小接受皇室最正规的礼仪训练,他的行为应该是非常端正和威严的。但并不是所有的中规中矩能与众不同。相反,只有应该严肃的时候严肃了,在平日里更应该展现自己卓越的亲和力,才能在平和之中尽现威严,才是统御下属之大道。只有真正懂得萝卜和大棒功用的君主,才有可能是有为之主。正如这部戏的主题曲唱的好:“我站在风口浪尖紧握住日月旋转,愿烟火人间安得太平美满;我真的还想再活五百年,做人一地肝胆,做人何惧艰险,豪情不变年复一年!”这又是何等气势,何等胸怀?陈道明饰演的康熙帝霸气十足,但又比较有亲和力,他就是一个有血有肉有情义的普通人,但他又不是一个普通人。他把一代帝王的复杂心态,即既有爱江山的豪情壮志,而现实中又有无法摆脱儿女情长的那种无奈。一旦把这既成的现实摆上舞台,一个鲜明而又与众皇帝不同的形象就跃然眼前了。这样把自己置于纷繁的政治斗争和情感演绎之中,也给我们展现了一个更有人情味、也更为真实的帝王形象。
主演斯琴高娃饰演的孝庄皇太后——淋漓尽致的幕后英雄。在尔虞我诈的政治斗争中,孝庄太后一直是康熙成长和壮大中的坚强后盾,为康熙最后成就一代伟业打好了坚实的基础。斯琴高娃把孝庄皇太后这个“幕后英雄”形象表现得淋漓尽致。由斯琴高娃饰演的孝庄皇太后,对以前电视剧里的女性角色都是一个超越,她摆脱了以往女性角色在以往历史剧中的从属地位,让观众感受到了女人的魅力和魄力。
2.创新的题材及细节《康熙王朝》在题材及细节处理上,虽然选取的是我国封建时代的一个千古圣君和太平盛世,但是全剧却没有任何一处刻意表现其时的社会稳定与经济繁荣。全剧把重心放于发生在康熙年间的几次重要战争——杀鳌拜、平三藩、收台湾、西征葛尔丹。然而,该片又并没有把主要的艺术着力点放在重述这些重大历史事件和表现这些事件的外部冲突上,而是重在表现人情与人性的深层内涵。如贯穿全剧的“朱三太子”的秘密暴乱,剧中更是借其兄妹俩的一场对话、与葛礼的几次秘密会晤,形象地刻画其阴险的内心世界。为了更加突出人性的内心,全剧几乎把每一个情节段落的重头戏都放在了宫廷内部的争斗上。全剧的出色之处在于,他们没有把任何一个人物形象简单化,如辅佐康熙几十年的“万花筒”明珠与“三只眼”索额图,他们全都对国事和朝政了如指掌,由于位高权重,又在后宫各有所恃,最后终于由朝廷的权势之争发展到妄图弑君篡位祸乱天下。全剧注重这类传统意义上的“奸臣”一类人物灵魂变异的全过程,也把明珠、索额图两个人几十年的明争暗斗及其内心变化写得有声有色。
 
(二)审美特点和鉴赏路径
1.中外历史(古装)剧的审美特点
(1)历史(古装)剧的审美特征。历史剧是根据题材内容划分的戏剧种类之一,取材于历史事件和历史人物的剧目,以真实的历史人物、历史事件为题材,经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品。历史剧的创作要对大量的历史资料进行分析、研究,在符合历史真实的基础上,选取具有典型意义的戏剧性的事件,并适当地运用想象、虚构给予丰富和补充,构成戏剧冲突,再现一定历史时期的社会生活面貌。历史剧与古装剧严格上说是两种不同的电视剧形式,前者主要以历史上确有的事件为主要表现题材,而后者则以虚构历史人物或事件为主要表现内容,完全表达现代人的思想内容,不过借用古代服装为其外在标识。两个电视剧形式经常融合在一起,为叙述方便姑且将两个电视剧形式放在一起。
(2)历史(古装)剧的类型。根据对历史事实还原程度,基本可分为历史剧、历史故事剧、名著改编剧。历史剧是以正史、野史记载的著名历史人物、历史事件为依据,来展示特定历史时期的社会、人物面貌,代表作国内以《康熙王朝》《努尔哈赤》《雍正王朝》《太平天国》等为代表,国外以《大长今》《明成皇后》等为代表。历史故事剧即“戏说”剧,强调以历史来折射当下的现实生活,多以喜剧形式来表达,具有很强的娱乐性。这类剧目国内以《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》,港台以《戏说乾隆》《还珠格格》等为代表。名著改编剧是以历史小说为依据改编成的电视剧,力求保持原著的基本思想倾向、作品风格、基本的情节结构以及主要人物的性格特征。代表作如以国内四大名著改编而成的电视剧《水浒传》《三国演义》《西游记》《红楼梦》等。
2.中外历史(古装)剧的鉴赏路径
(1)电视历史(古装)剧的艺术创造。电视历史剧的创作涉及到“历史真实”和“艺术真实”如何统一的问题,既要符合史实,又要有真正的艺术创造,把握“大事不虚、小处不拘”的创作尺度。历史剧凭借其大容量、视听综合等艺术手段,将一段段耐人寻味的历史再现于荧屏之上,塑造了一批鲜活生动的历史人物群像,如励精图治的雍正、挽狂澜于既倒的康熙等。历史剧的强大吸引力与其叙事艺术的高妙密不可分,历史剧的时间跨度一般较长,宫廷权谋不断,各派政治力量交锋对决,波诡云谲、跌宕起伏,让观众欲罢不能。历史剧基本上都是鸿篇巨制,情节的悬置和突转,叙述故事显示出政治派系斗争的瞬息万变、复杂难测,构成了吸引观众的艺术冲突。历史剧在影像风格上也独树一帜,辽阔壮丽的异域风情、塞外风光,刀光剑影的战争场面大大增加了远景和全景镜头的比例,特别是历史剧的开篇,通过镜头语言奠定作品的历史厚重感及其影像风格。
(2)电视历史(古装)剧的再度阐释。正是因为涉及到如何将“历史真实”与“艺术真实”进行统一的创作尺度问题,历史剧在进行再度阐释时,对某些历史人物的翻案也会存在失实失当的情况,太过醉心于美化帝王,表现权谋文化。如《雍正王朝》大大淡化和回避了雍正残忍狠毒、篡改历史的行径,塑造的雍正帝的形象艰苦朴素,饭桌上一粒饭都舍不得浪费,直至鞠躬尽瘁、死而后已。历史剧几乎无一例外地围绕宫廷的权力斗争展开,核心人物均为帝王及其身边的朝臣、太监、三宫六院,这让历史剧成为历史政治剧或历史帝王剧的代名词。它大大满足了大众对帝王宫廷生活的好奇和向往,也向观众传递着一个普遍印象和重要信号:皇帝是天下最难、最苦的人。历史剧所塑造的一个个皇帝形象都是呕心沥血、操劳国事的伟人,这个结论确实是惊人的一致。凡此种种,也显示出当下历史剧创作的重要局限。
 
【推荐书目】
\[1\] 郭镇之.电视传播史[M].北京:北京师范大学出版社,2000.
\[2\] 戴清.电视剧审美文化研究[M].北京:中国广播电视出版社,2004.
\[3\] 张育华.电视剧叙事话语[M].北京:中国广播电视出版社,2006.
\[4\] 孙玉胜.十年:从改编电视的语态开始[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2003.
【思考与练习】
1.从反映题材来看,历史电视剧可分为哪些类型?
2.历史剧与古装剧有何区别?
 
二、家庭伦理剧名作鉴赏
(一)范例和赏析
 
范例1
《香樟树》
出品公司:深圳康达富文化传播公司/上映:2004年/编剧:顾伟丽/总导演:胡玫/导演:朱德承谢钢/主演:潘虹 梅婷 刘琳 赵峥
【剧情小贴士】
故事发生在1992年至2002年十年间的上海。曾经在大学校园的香樟树下“校园三结义”的三个同窗好友陶妮、芳芳、司马小杉,曾天真地发誓一生中都把她们的友情放在第一位。但就在大学毕业前,她们的铁三角关系面临考验:陶妮、小衫为了一个留校名额产生了误会;芳芳意外地被小衫的二哥司马小松奸污,她刚毕业就奉子成婚嫁到了司马家;陶妮因为暗恋的对象韩波选择了司马小衫而对爱情婚姻产生厌倦,小衫的大哥小柯却非常喜欢陶妮;陶妮的哥哥陶汉暗自喜欢着芳芳,却因为家境和教育背景的差别,自卑地从未表白。
她们为了实践自己的诺言,先是同仇敌忾地把小松送进了监狱。然后又倾力协助陶妮走出情感困惑,嫁给了小柯。三个共患难的昔日好友,如今成了生活在一个屋檐下的家人。然而她们各自的烦恼和困境、面对的社会关系和对其他家庭成员的态度并不相同,要保持昔日的誓言并不容易。司马的父母对待这两个媳妇态度就很矛盾:芳芳是可爱的孙女的母亲,陶妮是长子的媳妇,但她们两个也是使得最疼爱的儿子小松病死狱中的祸首……但当三个好友知道了小柯小松并不是司马母的亲生儿子,而只是司马母的闺中密友临终的托孤时,更理解了父母的苦衷,找到了她们同样维持这种生死与共的友情的榜样和坚定了友情的信念。韩波发现了陶妮当年对自己的暗恋后忐忑不安,此时他和小衫的感情也发生了离隙,海波出走深圳;陶妮因为和小柯爱得太累,也逃去了南方。两人在深圳不期而遇,本以为会旧情复炽,但这时他们才发现其实他们都是爱着自己原来的妻子和丈夫的。
已经成为著名歌星的芳芳,因为不幸的婚姻而沉沦。陶妮、小衫、陶汉心急如焚,他们为了挽救芳芳,甚至愿意牺牲自己的生活。为了让芳芳远离她最初的恋人、现在已经成为控制芳芳的经纪人的高端,陶汉甚至最终勇敢地表白了自己。但芳芳还是入狱了。芳芳的女儿也因为陶妮的失误而丢失和残疾,陶妮为了照顾芳芳残疾的女儿,放弃了自己的婚姻和孩子。小衫的感情和事业也是经过了重重坎坷,但她还是极力地帮助着陶妮和芳芳。当年,她们曾合力惩罚过的那个嫌贫爱富、抛弃了陶汉的小市民苏玲玉,已经成为女富豪,她超越了贫穷也超越了狭隘,在关键时刻,她支持了陶汉和芳芳的生活和感情。
在芳芳即将出狱、她女儿在陶妮精心呵护下终于康复的时候,小衫的生命已经走到了终点。小衫为了纪念自己和韩波历经磨难的感情,在陶妮承诺一生都会照顾她的孩子的前提下,决定把意外怀上的韩波的孩子生下来。小衫放弃了化疗,她很欣慰于她曾经有过这样一份友情,使得她最终能够选择用这样的方式延续自己的生命和爱情。她们结盟时曾经约定:十年后无论世事如何变迁都要再次相聚在香樟树下。那天,虽然她们最终没能团聚,但她们终于领悟到这份缺损但却升华了的友情和如此深沉的生活体验是多么的可贵……
赏析
1.“种”情之树电视系列剧《亲情树》《香樟树》《相思树》,三棵树都是种情之树,分别表达亲情、友情和爱情。“三个经历曲折的女人、两个背景迥异的家庭、一段终身难忘的友情”是对《香樟树》最全面的概括。陶妮、芳芳、司马小杉这三个同日出生的女孩子,大学时很巧合地同住一个寝室,性格迥异的她们,用长达十年的岁月去证明坚不可摧的友情可以跨越其他狭隘的个人情感,可以击败人生的苦难。《香樟树》那么真实地让三个女孩的友情不断地遭遇亲情、爱情和物质的冲击。三种不同性格,不同家庭也不同命运的女孩,她们一点点坚守自己内心深处对友情的执着,但乘着友情之舟也并不是能够全身以退:从最初相遇时的纯粹替朋友着想,到后来,因为误会和现实逃避友情的冲突。但是作品里每个主角都有一颗善良的心,时间静静抚平了岁月的伤痕,也留下了自己的颜色,光彩斑斓。
2.贴近时代脉搏的题材及细节电视剧《香樟树》是长篇电视剧《亲情树》的姊妹篇。作品把兴奋点贴近当今的生活,叙写这三个同班、同龄女孩的曲折人生,在事业、爱情、德行的动人情节中,叙述社会中青年内心梦想与现实的矛盾,对人性、情感予以深入挖掘。该剧主题积极,健康向上,在社会转型期,沿海开放大都市的经济热潮中,在弘扬传统美德基础上,力图阐述注入新的时代内容的新型友情观、道德观、爱情观以及人生观。难能可贵的是,作品通过世事常情及十分自然的人生变故,有误会、厌倦、自卑,还有执着交织的画面,尽写人生酸甜苦辣的滋味。作品里三个女子性格内涵丰富,以精神深处的至情至善,引起人们普遍的共鸣。整部作品具有生动、感人、富有强烈的生活气息的特征,贴近时代脉搏,关注普通人的生存境遇,关注转型社会的人性和人心,着力于友情的挖掘。三个女孩子,竟然是同年同月同日生,由此,有着不同家庭背景和人生经历的三个女大学生,成为了形影不离的好朋友。其实,有过大学生活感受的人都知道,这种“形影不离”,对大多数人来说,也没有什么出奇之处。一般来说,毕业狂欢一过,各散东西,友谊的醇酒也就随着岁月的流逝,渐渐地冲淡了。再好的朋友,天各一方,又能敷演出什么故事?但《香樟树》的编剧非要让三个女孩子的故事愈演愈烈——她们竟然走到了一个屋檐下。三个姑娘的友谊,就在一个屋檐下纠结,又在跌宕起伏的故事里经受着波折、考验和升华,最终进入了生死不渝的境界。作品的主人公们绝不是桃花源中人,我们从她们身上,看到了时代的烙印,世俗的纷扰、价值观的迷茫,她们也在这中间思考和抉择着,最终使她们更加珍爱纯洁的友谊,同时她们还悟到:友谊,更需要精心的呵护和滋养。
范例2
《创世纪》
出品公司:香港无限广播电视有限公司(简称无线电视TVB)/上映:1999年/故事:邵丽琼/编剧:邵伟意/编导:陈维冠/监制:戚其义/主演:罗嘉良陈锦鸿郭晋安古天乐陈慧珊郭可盈蔡少芬吴奇隆邵美琪
【剧情小贴士】
过去:叶孝勤、叶孝礼两兄弟自大陆偷渡来港,决心在地产建筑业发展。二人勤奋好学,从低做起。适逢一宗烂尾工程,自组小型建筑公司接手。工程完成,为两兄弟带来希望。而勤妻亦在此时诞下第一个儿子——叶荣添。二人生意越做越顺,可是当有利益关系时,冲突便随之而来。礼不甘心只当小承建商,狠下决心,设计将勤逐出股权,自己则继续壮大,终成为一代地产界巨子。勤被亲弟出卖,受到严重打击,无心再恋战,令家道中落。历史是循环不息的演进,叶孝勤、叶孝礼兄弟的故事,直接影响了下一代,特别是勤在顺景时诞下的叶荣添…
现在:一九八九,叶荣添二十七岁,已经历人生第十七次创业与失败。他与友人合组贸易公司,却负债累累,推出“电子宠物”,又全面失败,碰上大地产商叶孝礼收楼,令添变得一无所有。但添没有放弃,他在地盘由低学起,以极短时间了解整个建筑运作。终于,任职银行的强得来一次接手烂尾村屋的机会,添毅然放弃地盘一职,拉拢彪及强自组公司,工程顺利完成,三人终于赚到第一桶金,昂然闯入地产界,挑战大仇人叶孝礼。添为了抗衡叶孝礼,不惜以偏锋手段行事,与正派的彪频起冲突,后来彪决定退出,避免影响友情。添得到财力支持后,更如虎添翼,胜利冲昏头脑,导致仇家报复,连累亲弟被打断双脚,令添当头棒喝。而彪离开后,加入了政府城市规划部门,却发现师父贪污,彪顿感天下乌鸦一样黑,在金钱需索和价值观崩溃双重打击下,终于瓦解。添之醒觉与彪之沉沦,造成两位性格截然的好友来一次性格大逆转。
叶孝礼幼子叶荣亨本追求门当户对的霍希贤,但贤母方建平与礼终成眷属,使亨、贤变成姊弟关系,身份尴尬,一段情亦就此终结。亨因与彪之女友彭芷蔚合作公关公司,渐产生微妙感觉,加上蔚与彪在事业地位上的距离而分手,二人名正言顺来往,玩世不恭的亨除爱着蔚,更受她的影响,人生态度亦变得积极。可是在蔚的内心深处,却残留着对彪的情意,令这段情曲折难测。另一方面,岑颖欣因追讨养母被骗金钱而认识添,更成为添公司秘书,相处日久,顿生好感。但添因早年辜负了来自中国的少女田宁,自此引以为戒,面对心仪的欣,亦不肯轻易放出感情。欣被拒爱后,并未怨恨添,继续助添事业。彪一直冷眼旁观,对欣暗暗倾慕,逐进取地向欣展开热烈的追求。与此同时彪前度女友蔚欲与彪重修旧好,令亨嫉忌,找人打彪,欣见彪被迫害,由怜生爱,终接受了彪,惜彪已非当初正人君子,他找紧欣的弱点,施以“感情敲诈”,而欣亦为满足彪,不断作出牺牲!
贤本一直看不起添,经长时间相处,不单看到别人看不到添的好处,更欣赏添敢作敢为的作风和胆色。贤见证了添与欣的爱情,亦与欣成为好友,见证了他们分手,贤是最了解添的人,她一直等,总等不到添的表示,终按奈不住,嫁了一个很体面的大律师。可是婚后不久,贤已明白没有爱情的婚姻,根本不可能维持,终离婚收场。直至欣因涉嫌谋杀彪而判死刑,贤又再成为添唯一可依赖的感情支柱,只是他们之间,永远存着欣的阴影。
赏析
1.誉为港剧航母被誉为“港剧航母”的百集巨制《创世纪》当年号称香港TVB最大制作,投入了1亿现金,动用了几乎全港精英,齐集罗嘉良、古天乐、秦沛、汪明荃、陈锦鸿、郭晋安、郭可盈、陈慧珊、蔡少芬、王敏德、吴奇隆等一线演员,观众反应热烈,创造了收视奇迹,香港无线也罕有地为重播剧集推出宣传片,不少周刊也破例为《创世纪》刊出剧情介绍。《创世纪》以香港地产界风云变幻、龙蛇沉浮的大背景为依托,讲述了一段千禧年前夜几个世家父子,两代枭雄的恩仇纠葛的故事,突出表现了六个时代男女追求美梦成真、实现宏图大业以及为感情、为事业、为朋友、为家族,演绎的一场爱恨交织的人生悲喜剧。究其魅力,所谓尔虞我诈的商场之争,不过是一片障眼的烟云,对人性的深刻揭示、变幻莫测的情感纠葛,才是令人慨叹的精华之所在,既讲述了香港几个世家父子两代枭雄的恩仇纠葛,又穿插以友情、亲情、爱情、既有商海鏖战的惊心动魄,又有不同阶层人物的悲欢离合。
2.演员演技独到,角色性格鲜明《创世纪》每个人物的性格都可圈可点,角色鲜明,演员演技细腻,荟萃了香港老中青三代明星。正是这些光彩鲜明的人物形象,照亮了全剧。剧中亦正亦邪的叶荣添是中心人物,他性格的理智与果断、自负与偏执,尤其得力于罗嘉良的表演,让这个角色依然得到很多人认同。而第四部才出现古天乐,他所扮演的张自力,由于角色命运与性格的复杂,加上古天乐本身的帅与酷,因此“张自力是《创世纪》最耀眼的灵魂”。吴奇隆饰演感情专一的叶荣亨也是片中的一个亮点。蔡少芬、郭可盈和陈慧姗三位女星,向观众展示了娇俏可人、善良乐观和成熟理智等美好的女性品质。尤其最令男人女人都钦佩的女性——汪明荃扮演的方健平,其优雅独立和洞察世事的智慧,是真正贵族的代表,她和秦沛的表演可谓炉火纯青、堪称一绝。
(二)审美特点和鉴赏路径
1.家庭伦理剧的审美特点
(1)家庭伦理剧的审美特征。家庭伦理剧走的是现实主义的路线,用艺术的真实还原生活的真实。柴米油盐酱醋茶,原生态的生活本来就如此琐碎、如此平凡。但边看边体味又不乏家庭的温馨和人间真情。且不同区域的家庭伦理剧以不同文化背景为轴线,以家庭为核心,以家庭中人物的情感为主线,在一系列事件中揭示家庭的意义和价值,诠释一些如婚外恋、豪门恩怨、情感出轨、婆媳问题、围城现象、母女关系、代沟、私生子女等热门的现实问题和社会问题。情感表达细腻、真实,无论是个人命运的悲欢离合还是大团圆结局,家庭伦理剧的情感表达总能丝丝入扣、细腻委婉;无论是惊天动地的商海大战、豪门争斗、夫妻大战,还是一场简单的家庭聚餐,所有的素材都源于生活。受家庭伦理剧最大冲击的女性,也是这类剧集特殊的受众群。另外特别是韩国家庭伦理剧经常还有轻喜剧风格,展现家长里短、婆婆妈妈的一些琐事,能体现家庭生活的温馨浪漫却又不失乐趣。
(2)家庭伦理剧的类型。根据题材内容的不同,基本可分为展现家庭亲情、婚姻生活、家庭生活、大家族恩怨情仇等。家庭伦理剧是以当下的社会问题、家庭矛盾、婚姻情感为题材,探讨家庭伦理和家庭价值,展现亲情、友情、爱情的电视连续剧。以家庭亲情为题材的代表作有《空镜子》《香樟树》《浪漫的事》《阿旺新传》《澡堂老板家的男人们》《看了又看》等。以婚姻生活为题材的家庭伦理剧,通过夫妻在婚姻、家庭、生活中的琐事、婆婆妈妈、磕磕碰碰,或幸福圆满或悲欢离合,阐释婚姻、家庭、责任与爱情的纠缠以及现代人生活的真意。这类电视剧以《结婚十年》《新结婚时代》《金婚》《人鱼小姐》《黄手帕》等为代表。以家庭问题和大家庭的恩怨情仇为题材的家庭伦理剧,主要亮点在于家庭问题如第三者、情感出轨、婚外恋、家族情仇、家庭暴力等,如《中国式离婚》《不要和陌生人说话》《义不容情》《创世纪》等。
2.家庭伦理剧的鉴赏路径
(1)家庭伦理剧的现实性的艺术创造。家庭伦理剧讲述的是平常百姓的故事。日常生活尽管不乏琐屑和平淡,却有着丰富的美学意义,是一种与精英立场对立的平民文化,以一种平视的角度看待居家生活,看待平常人生的七情六欲、生老病死、养儿育女、成家立业等,在对“家”的关注中曲折隐秘地折射着处于背景深处的社会,在家庭人物的情感思绪中蕴涵着社会的时代风云,有着以小见大的审美潜能,如《创世纪》展现的香港商界风云变幻,《空镜子》的人生戏剧展示。家庭伦理剧呼唤并赞美亲情、友情、爱情,并通过日常生活之“变”,如表现家庭成员面对生活难关、危机、苦难时人性本质的体现来加以表现、验证,即患难见真情。《贫嘴张大民的幸福生活》在母亲温馨的生日宴上大家庭经历患难之后得以团聚,人生悲喜交集。面对患难能见真情。但面对危机同样也会表现人性脆弱的一面,因此家庭伦理剧也表现情感、欲望与责任的制衡机制,对现实社会普通人的情感危机(关于爱情、信任的危机)和各种生活苦恼做出艺术性的阐释。如《牵手》中三位主人公的三角恋情和情感纠缠,面对情感危机,剧中人无奈、内疚和心灵的伤痕无法让人释怀。
(2)传统儒家伦理文化的再度阐释。家庭伦理剧的审美价值判断极大地依赖作品中传统儒家文化的展示,一即主要人物的道德理性精神的表现,通过展示人物的道德境界即人物的本性,从而实现作品的审美价值。家庭伦理剧在人物的塑造上讲究对比的原则,善恶、美丑、单纯与世故、诚实与奸猾、宽容与小气、圆滑与坦诚、迂腐与油滑、莽撞与温柔、温柔与诚恳等。如《婆婆》中吃苦耐劳、忍辱负重、先人后己的具有典型传统美德的婆婆形象的塑造。二即作品中情节、细节的展示,特别是在韩国家庭伦理剧中的体现。如家人回来,在家的同辈或者晚辈最好在门口迎接。《澡堂老板家的男人们》一剧中,爷爷回家的时候,奶奶会带领所有的人站在门口迎接爷爷回来,奶奶回来则是儿子和儿媳妇以及孙子孙女等。就座问题也是如此,长幼有序体现在先坐后坐以及所坐位置上。一般可以发现客厅里会有一个比较重要的位置,这个位置是由家中地位最高的人坐。《看了又看》,基丰家,爸爸在家那个位置是爸爸的,爸爸不在是奶奶的,奶奶也不在是长子的,但长子有时会尊请妈妈坐,如果就兄弟俩在家是哥哥的,如果是银珠跟弟弟夫妇在家就是银珠坐。吃饭也是有规矩的。除了位置有主次外,女性要给男性准备碗筷以及盛饭,包括母亲给儿子准备,晚辈给长辈盛饭比如儿子给父亲、女儿儿媳给妈妈。吃饭动第一筷也是应该由最长者先动,最长者不动,也要说上一句类似“吃饭吧”的话,然后大家才能开吃。还有,子女回家,要先问候长辈,比如孩子们回家时要先向父母爷爷奶奶喊一声我回来了,甚至最好是去长辈房间里当面说一声。出门的时候要向长辈说一句“我走了”。
 
【推荐书目】
\[1\] 曾庆瑞.电视剧原理[M].北京:北京广播学院出版社,1997.
\[2\] 吴素玲.中国电视剧发展史纲[M].北京:北京广播学院出版社,1997.
 
【思考与练习】
1.从反映题材来看,家庭伦理剧可分为哪些类型?
2.韩剧与港剧话语环境有何区别?
三、青春偶像剧名作鉴赏
(一)范例和赏析
 
 
范例1
《流星花园》
出品公司:台湾可米瑞智文化传播事业有限公司/上映:2001年/制作人:柴智屏/导演:蔡岳勋/主演:徐熙媛 言承旭 周渝民 朱孝天 吴建豪
【剧情小贴士】
故事的起源在一所超级白金学院,它是四大家族为培养优秀后代而创立的,因此身为四大家族之后的F4在学校里的地位便可想而知,从幼稚园、国小、高中一直到大学,学校里没有人敢反抗F4这四个霸气的大男生。直到她的出现,搞乱了这看似控制得宜的局面。她,牧野杉菜一介平凡女子,带着父母要她飞上枝头变凤凰的梦想来到这里。好友李真不小心恼怒了F4为首的道明寺,并引发杉菜为友情出头,从此展开了她与F4之间的爱恨情仇。
杉菜的勇气跟坚毅实在有别于其他女孩,道明寺看在眼底,似乎动了凡心。他要人挟持杉菜到家里,给她做最棒的护肤课程、发型设计、服装供给,目的就是要杉菜臣服在他之下。谁知道如杂草般的杉菜根本不吃这一套,惹恼了道明寺。
道明寺的刻意接近杉菜引起了学校喜欢道明寺的女孩的严重醋意,她们决定好好羞辱一下杉菜,于是假意邀请她参加牛仔舞会。谁知道当杉菜到达之时,才发现被骗,这根本不是牛仔舞会,这是高级宴会,大家都穿得很正式,百合和千会这两个假意是好友的同学根本就不安好心存心让杉菜出糗,杂草般的杉菜则作出反击了。
虽然在宴会里无法整到杉菜,百合、千会决定拿出花泽类心仪的对象藤堂静来打击杉菜,因为他们知道杉菜似乎有那么一点喜欢F4一员的花泽类。而这样的反击真的成功了,藤堂静的回国的确带给杉菜相当的冲击,再加上她亲眼目睹花泽类在藤堂静的海报前失神的样子,杉菜真的不知道该怎么办,而这个时候花泽类竟然吻了她……
上流阶级与平民之间的差距到底有多大?高高在上的现代王子们真的是那么完美吗?得到王子青睐的灰姑娘,是否就一定感到幸福呢?也许对王子来说,地位崇高的我看上了卑贱平民的你,你理所当然应该感到无限光荣才对,还想挑三拣四不成?可是,现代灰姑娘却对着王子们发出怒吼:金钱和地位掩盖不了你的本性,也蒙蔽不了我的心,不稀罕能否披上华衣作公主,也不想飞上枝头变凤凰,纵然是不起眼的麻雀,也不需要靠别人的翅膀飞翔……
赏析
1.掀起华语偶像剧潮流2001年的台湾偶像剧《流星花园》轰动一时并成经典之作,形成了台湾拍摄偶像剧的风气,成为了台湾连续剧往海外销售的先锋,打破了日剧韩剧垄断的现象,掀起了华语偶像剧潮流。该剧改编自当红日本漫画《流星花园》(又名《花样男子》),将青春的阳光和爱情的浪漫表达得淋漓尽致,创下了最高57.4%、平均42.9%的收视率。《流星花园》是台湾偶像剧革命成功的标志。台湾电视台在引进韩剧的同时,也在寻求改变,开始开发本土的青春剧事业,不用仰韩剧鼻息,又可以开发自己的电视品牌,旋即引起一场改革行动,《流星花园》就是这场革命最成功的标志,时至今日一直影响着台湾青春剧的制作方向。这部电视剧情节充满梦幻,是很多年轻人心目中理想的恋情,超越了一般人现实的想象,火爆到红遍亚洲,颠覆了传统意义上白马王子与灰姑娘的故事:灰姑娘不是童话中的淑女,而是强硬派的野蛮少女;白马王子也不是绅士类型,但霸道、武断的他,却在灰姑娘“调教”下学会了坚毅和忍让,从一个眼高于顶的富家少爷转变成一个为爱坚定不移的男子。相比起老套定格的形象和纯情的恋爱情节,用财富构筑的《流星花园》把年轻人内心的欲望与梦想美化得无比瑰丽,加上日本漫画原型的热卖,自然就能引起情感的共鸣。因此,华人娱乐界真正的偶像剧应该从台湾的《流星花园》算起,它风靡了整个华语地区,F4这偶像组合也横空出世。《流星花园》已过去10年有余,台湾的偶像剧市场在剧本、演员、制作、销售等方面也已经构建完备,台湾偶像剧已经成为一个产业工程,为台湾电视界制造财富、创造名声。
2.成功要素日本漫画的助阵:台湾偶像剧的成功很大部分得力于日本漫画的助阵,如《流星花园》《东方茱丽叶》《恶作剧之吻》等。日本漫画业超级发达,在被少男少女们追捧的同时,影视改编也在如火如荼地进行。日本动漫的画风大多华丽唯美,里面的人物都是大眼睛小嘴巴,长了一张张的明星脸。日本动漫的剧情都极富有想象力,《花样男子》所构筑的贵族公子与平民公主的超乎现实的阳光浪漫爱情;《翼》剧中的人物可以任意穿梭于各个时空,想象力简直出神入化。而日本动漫搞笑的内容也很多,《完美小姐进化论》中,每一集都会让人捧腹。
制作精良,大胆创新:《流星花园》制片人柴智屏大胆投入,该剧每一集的制作费用约合人民币30万元,高投入也取得了高回报,该剧演员形象设计、场景、剧本结构等都比其他偶像剧高出一截,镜头、灯光、外景、服装、道具极为出色,满足了受众感官上的享受,摆脱了一般偶像剧模式,超现实,画面就像卡通漫画里的场景一样,形成了一种超现实的时尚。台湾偶像剧的制作业形成了一套完整的制作体系,以柴智屏为中心的制作团体打造了从《流星花园》《贫穷贵公子》到《蜜桃女孩》的新一代偶像剧,从购买日本知名漫画版权,与日本出版社公司合作,到组合整个剧组,选定主要演员,甚至在决定电视剧主题曲、插曲方面都积累了许多经验,开创了许多新方法。当初剧组面试了几千名身高在1.8米左右的帅气男生,才最终确定了演员阵容。主角言承旭、周渝民、朱孝天、吴建豪、徐熙媛这几位新人都没有正式演过戏,表演难免生涩,然而每个人的个性却恰如其分地吻合了角色,而不时冒出几个老面孔:卜学亮、庾澄庆等,用他们的个性表现为几位年轻演员做了很好的绿叶陪衬。这种把是否适合角色特点放在首要位置,把演员的知名度放在其次的演员选择方式让角色生动鲜活、真实可信。
电视剧所体现的台湾色彩:现代灰姑娘式的传奇故事加上轻松搞笑的剧情向来能讨好观众,《风月俏佳人》《情归巴黎》与《流星花园》一样继承了这种模式。但《流星花园》则有纯情含蓄的东方情结。与好莱坞偶像剧男女主人公在相识不久便亲热缠绵不同,《流星花园》则显露出了东方含蓄美的韵味。另外剧中人物奶声奶味的台湾腔、耍酷的pose造型,既体现了台湾本体特色,也表现了偶像的味道,让多少年轻男女趋之若鹜。
范例2
《我的女孩》
出品公司:韩国SBS/上映:2005年/编剧:洪情恩洪美兰/导演:权起尚/主演:李多海李东旭李准基朴诗研
【剧情小贴士】
周幼琳功灿意外邂逅结缘
周幼琳是旅游公司导游,活泼开朗、青春美丽。这天为了让迟到的游客登上飞机,她又大展演技,骗过机场服务人员,并与富家公子薛功灿有了奇妙的邂逅。
薛功灿是著名酒店的常务董事,英俊多金、沉稳冷静,自然没把幼琳放在眼里,未曾想日后还是与这个女孩发生了许多事情。
幼琳的父亲因欠下巨债独自逃离,害得幼琳被讨债人一再追打,恰好摔在功灿的商务车前。功灿大惊,将晕倒的幼琳送入医院。幼琳本无大碍,但得知功灿是有钱人时遂动了敲诈之心,却被功灿识破,只好灰溜溜离开。此时,功灿的商务会议出现状况,急需一名中文翻译,而功灿从幼琳的名片上得知幼琳通晓中文,便邀请幼琳担当翻译,一时间宾主俱欢。
幼琳冒充功灿表妹入住薛家
功灿病危的爷爷一直想见在日本地震时失踪的外孙女,也就是功灿的表妹,功灿费尽周折始终找不到。幼琳看见薛家空闲的别墅动了心思。因正被讨债人追逼,所以,她冒险擅自住入薛家别墅,每天以卖果园的桔子赚钱,想凑足机票钱就离开。与功灿同龄却性格相反的富家公子徐正雨,在济州岛巧遇被讨债人追赶的幼琳,遂英雄救美,并对幼琳产生了莫名的情愫。
爷爷危在旦夕,功灿发现幼琳非常像姑姑,便请求幼琳冒充他的表妹,以此来安慰爷爷。幼琳开始假冒功灿的表妹、爷爷的外孙女,病危的爷爷竟然奇迹般好转。家人看见突然冒出一个亲人都惊喜不已,正雨更是大感新鲜和不可思议。
功灿与幼琳情愫渐生但遇阻
功灿的前女友——韩国网球高手金世萱即将凯旋回国,但她却是功灿心中的伤痛,两年前她的不辞而别令功灿难以释怀。听说世萱即将回国,功灿心里复杂难言,本以为不会再与她有任何交集,但世萱却主动打电话给功灿。功灿怀着复杂的心情见了世萱,电梯里世萱向功灿道歉并拥抱了功灿,这一幕恰被幼琳看到。
幼琳继续没心没肺地在薛家过着假冒公主的生活。功灿和幼琳来到深山的寺庙祭拜母亲,却在回程途中迷路,他们好不容易找到一处农庄,并在那里度过了愉快的一晚。第二天清晨,功灿在报纸上看到世萱在机场受伤的消息,心里有所触动。幼琳看在眼里,帮助放不下架子的功灿唤回了金世萱。看着功灿与世萱深情相拥,幼琳心里却突然变得空荡荡的……   
赏析
1.轻松的浪漫喜剧色彩《我的女孩》是一部极其搞笑的唯美爱情片。既可以让人狂笑到流泪,又同时能感动得流泪,也是为数不多的一部剧情高潮迭起的毫不拖踏的偶像剧。韩剧自从《我的女孩》《宫》《豪杰春香》《我叫金三顺》《浪漫满屋》《美妙人生》等出现后,一改一贯的悲情戏码,走喜剧化的情节。韩剧的轻松浪漫,胜在没有美妙绝伦的台词,剧情唯美但不复杂,场景浪漫但不奢侈,不追求视觉感观刺激,但它通过独特的表达方式,贴近日常生活的细节,鲜明刻画了人物,从社会道德和民族精神文化层面来褒贬人性,从而引起人们内心的共鸣。韩剧的魅力在于它透露着丝丝入扣的温情,能让人感动不已,泪流满面,又能让人开怀大笑或大犯花痴。它绝不仅仅停留在男欢女爱、卿卿我我的的浪漫表层,无论描写爱情、亲情、友情,都建立在一个看似平凡却及其唯美的精神的构架里面,所以韩剧即使描写最底层人物生活也无法让你感觉“俗”,反而越是这些平凡的人物身上越可让你得到一种精神上的享受,正所谓平平淡淡才是真。这份轻松自在,这份浪漫美妙,确实迷足国内外多少青年男女。
2.唯美的爱情神话《我的女孩》编造了一个爱情神话,也体现出了韩剧众多唯美的元素。如唯美的编剧:该剧编辑就设计出了个情节:一个浪漫的传说,闭上眼睛,数到五,当你张开眼睛刹那,看到的就是你这辈子最爱的人。导演为了使周幼琳确信自己已经爱上了薛功灿,当周幼琳走进了一座电梯,缓缓闭上眼睛,惴惴不安地默数到五,张开眼睛的刹那,电梯门恰好打开,高大英俊的薛功灿就在眼前。唯美的制作:纯洁的爱情,紧凑且扣人心环的剧情,精炼的台词,精致的时尚服装搭配,唯美的画面和配乐真是完美搭配!韩剧的镜头经过处理,看起来很舒服,特别清晰,又很具美感。该剧四个主角都是俊男美女,特别养眼。唯美的时尚潮流:从年轻男女,职场白领,中年妇女,到老年人,韩剧就像一个大杂烩,引领了青春、时尚、温馨等潮流。韩剧里的“衣食住行”符合了现代人的观念和所追求的梦想,看韩剧的同时也是在看时装SHOW。如《我的女孩》里李多海的衣着、发饰、耳钉等,就使得国内狂刮“韩风”。李准基在该剧里不断变化的眼镜款式、围巾,现在看来也不乏流行。大部分人喜欢韩剧,大多是因为韩剧寄托了他们对美好生活的向往,对青春时尚的追求。
(二)审美特点和鉴赏路径
1.青春偶像剧的审美特点
(1)青春偶像剧的审美特征。偶像演员:偶像剧的前提是必须有偶像。日剧里木村拓哉、竹野内丰、铃木保奈美、松岛菜菜子……日本偶像剧最大的特点是人物少而精,几个俊男美女就能撑起整部连续剧。韩国的偶像虽然美丽的脸孔相似,却各有独特的魅力。《蓝色生死恋》中浪荡不羁、执着专情的元斌,外柔内刚、小鸟可爱的宋慧乔;《天桥风云》中亦正亦邪、深情款款的张东健,更别说一出现即压倒众人的台湾花样美男F4了。演艺圈每季都会出现大量青春逼人的新鲜脸孔。
对白风趣:偶像剧里对白既可以是幽默风趣的,如《我的女孩》《豪杰春香》,也可以是包含诗意或哲理的,如《蓝色生死恋》《流星花园》。对白可以展现人物性格,制造幽默轻松或浪漫抒情的氛围,还可以对情节有积极构建的作用,以语言内在的戏剧性张力推动故事情节。
时尚元素:日韩剧最吸引人的地方莫过于演员引领潮流的造型和精致的生活用具以及表达爱情的信物,如《恋爱世纪》后满大街都可以看到的那个玻璃苹果。偶像剧的演员包装、拍摄手法、运行机制都渗透着浓厚的商业气氛,电视剧的前期宣传,和演员有关的报刊杂志,媒体炒作,甚至是有关剧中人物的明信片、饰物和挂件都会渗入到观众日常的生活当中。
(2)青春偶像剧的发展脉络。青春偶像剧是一种通俗情节剧,它一般由偶像明星或具有成为偶像潜质的演员担纲主演,以爱情为主要线索和叙事动力,其他线索并行,塑造具有积极意义的偶像式人物,并通过讲述其爱情故事及情感纠葛,探讨青年男女的爱情观念和人生态度,进而表达对美好青春、美好人生及对真善美的赞美和追求。青春偶像剧的发展在不同的国家不尽相同。日本偶像剧发展比较成熟,《东京爱情故事》《恋爱世纪》都是比较经典的剧目。韩国偶像剧起步稍晚,却能后来居上,超越日剧,形成一股独特的“韩流”,风靡亚洲,如《蓝色生死恋》悲情的浪漫,《浪漫满屋》《我的女孩》轻松喜剧等。中国青春偶像剧发展也因地域差异而不同,台湾偶像剧主要以日韩偶像剧为模仿对象,剧本多改编自日本漫画,如《流星花园》。内地偶像剧早在1999年已出现,即《将爱情进行到底》,但至今经典的偶像剧则少之又少。
2.青春偶像剧的鉴赏路径
(1)青春偶像剧唯美的制造。
①永远的爱情主题。制造偶像剧的基础永远建立在简单纯真的爱情上,痴痴地爱深深地爱,总之爱情要缠绵徘徊牵肠挂肚,主角爱得千辛万苦,观众的心情跟着千回百转。比如《悠长假期》《美丽人生》《魔女的条件》《我的女孩》,他们的故事再跌宕曲折,最终都是一个不变的主题——海枯石烂的爱情。
②感性的气氛。浪漫不仅靠一点点小动作、一点点小情调,浪漫更需要善于经营感情的气氛。《流星花园》编织出的无数浪漫,杉菜和道明寺的分手,刚刚还晴空万里,但几个小时后却大雨滂沱,酸楚、无奈的眼泪和空洞失落的眼神,当然还有伤感欲绝的背景音乐。
③灰姑娘情节。《我的女孩》里的周幼琳,《流星花园》里的杉菜。几乎每一个不乏浪漫情怀的女人都从杉菜身上找到了自己,在这部到处听得到钱响的豪华电视剧里,杉菜凭借一味不合作不妥协的反抗态度居然有完美结局,其效果好得令人吃惊,简直鼓舞人心。
④画龙点睛的音乐。只要《东京爱情故事》《突如其来的爱情》前奏一响,眼前即浮现出丽香微笑的脸庞;听《Never Say Goodbye》的旋律,就会想到《我的女孩》四位主角的离合聚散;听《流星雨》的歌曲,就能想起F4这四位大男孩的故事。这就是偶像剧的魅力,经典画面永远跟随着音乐一起流泻出来,让你久久回味。偶像剧的主题曲经演唱,都能风靡一时。
⑤唯美如诗的景致。偶像剧不可或缺的组成元素,除了帅哥靓女外,还需要浪漫景致,其中营造浪漫的,例如雪景、海景、落叶、烟火、流星、圣诞夜等。韩剧《我的女孩》在冬天拍摄,里面的雪景就是常见的布景之一。
(2)国内青春偶像剧发展的瓶颈。目前内地青春偶像剧的发展还存在大量问题。迄今为止,《将爱情进行到底》《京港爱情线》《海滩》《白领公寓》《红苹果乐园》等定位于青春偶像剧的电视剧数量已经非常多,但可惜的是,绝大部分作品都没有鲜明的个性特征,创作的光芒尽湮没于日韩剧的阴影之下。主要的问题在于对于“青春”“偶像”的定位不足。青春偶像剧是舶来剧种,虽然目前没有统一的概念界定,但基本上形成了年轻时尚、理想浪漫的定位,以及时尚都市、亮丽青春、唯美爱情和帅男靓女四个核心的要素。往往日韩的经济发展和都市进程适应于有适应的“青春”“偶像”的具体表现。那么国内青春偶像剧中往往非高级白领即IT精英、非广告人员即律师模特的“有钱”“有闲”人物形象的定位(例如《白领公寓》中英俊帅气的软件精英裔天、《拿什么拯救你我的爱人》中家境富有的漂亮女模特罗晶晶等),则未免过于超越现实和脱离实际。因此内地的青春偶像剧只要锁定特定的受众群,紧紧围绕“青春”的美好来描摹出特定时代的偶像人物和情感故事,渗透进浓郁的中国人独有的文化内涵,再加上精良的制作水准和演员表演,才具有本土化强盛的生命力和市场占有率。在再定位的基础上,内地青春偶像剧还需要落实特定的受众群,在故事情节的编排、情感演绎的方式、风格的多样化、演员的选择等多方面,进行本土化的再阐释和调整。“依样画葫芦”失去个性,内地的青春偶像剧模仿的痕迹太明显。比如《红苹果乐园》基本模仿台湾偶像剧《流星花园》,《将爱情进行到底》《新闻小姐》分别抄袭日剧《爱情白皮书》和《新闻女郎》,《我的野蛮天使》跟风韩国电影《我的野蛮女友》等,完全丧失了原创性。有的剧情节奏缓慢、拖沓冗长,却没有日韩剧以情节的曲折制胜;有的剧情也一波三折,但却不像日韩剧那样引人入胜,情节基本抄袭,没有对细节大量真实的描绘,显得虚假,胡编乱造。因此内地偶像剧要走出自己的风格和道路,必须发挥丰富的想象力,挖掘独特的青春题材,发现本土化的偶像明星,充分强调故事、人物和情感等方面的原创性,只有这样才能摆脱瓶颈和束缚。
【知识链接】
1.《流星花园》《流星花园》发展史:1992年日本漫画《花样男子》在杂志《玛格丽特》上连载,作者为神尾叶子。日本拍摄过由内田有纪、谷原章介、藤木直人等主演的真人电影《花样男子》,并将其制作成动画片。2001年中国台湾由此改编了电视剧并命名为《流星花园》,F4由言承旭、周渝民、吴建豪、朱孝天组成,大S则成功扮演杉菜一角。F4是Flower4的简称,意为4个如花般的男子。2005年日本推出电视剧《花样男子》,由日本偶像明星井上真央饰杉菜,松本润饰道明寺,小栗旬饰花泽类,松田翔太饰西门,阿部力饰美作。2008年6月日本续拍了影片《花样男子Final》,在日本和韩国等地上映,演员为日剧《花样男子》的原班人马,内容为电视剧的续集。2009年1月5日韩国版电视剧《花样男子》在韩国KBS电视台首播,成为韩国收视率最高的电视剧,韩版F4更是一夜暴红。2009年初湖南卫视开拍以《流星花园》为原型改编的电视剧《流星雨》。《流星花园》讲述了一个梦幻式的爱情童话。在漫画原著中,作者最早设定的主角并不是道明寺,而是花泽类。但由于角色性格设定太过突出,神尾叶子认为“道明寺的性格很有发展性”,而在日本少女漫画杂志举办的人物票选中,道明寺的人气一直领先于花泽类,结果使得原本是第一配角的道明寺戏份逐集加重,最后终于居于主角地位。相对于花泽类模棱两可的性格,道明寺那种强势任性、嫉妒心重、占有欲强却又温柔专情地以牧野杉菜为唯一的爱,这样的性格设定,令读者如痴如醉。无怪乎道明寺能成为新时代的“恋爱偶像”,实在是当之无愧。
日本漫画业:日本的漫画是随着战后一代的成长而成长。那时日本全社会忙于战后的建设,学习美国的先进东西,大人们忙着挣钱,小孩手里有了可以自由支配的钱,并且大人没有时间过问他们的业余生活,电视尚未普及。就这样,漫画乘虚而入。随着战后一代长大,他们变成了漫画人类,到后来使用漫画的形式来进行信息的消费,就更离不开了。一般认为,日本动画片在全世界保持着65%的份额。其实,日本能成为全球动漫产业最发达的国家,根本原因在于国民对漫画的狂热。走进日本的任何一间书店,都会发现漫画书比比皆是。少儿图书自不必说,许多成人书也以漫画的形式出版,比如《经济白皮书》《日本经济入门》等。日本社会还积极鼓励孩子的漫画创作。在东京地铁代代木站台上,有一面墙是专为有表现欲的孩子准备的,墙上贴满白纸,任何孩子都可以在上面随意地画画写写,而且每日更换。
2.《我的女孩》韩国电视剧的制作模式:韩国电视剧的制作与销售方式一般可概括为“边写边拍边播,自产自销”,即制播一体化,指韩国三大广播公司独立制作的或以三大广播公司为主联合独立制作社制作的韩国电视剧,仅由三大广播公司自己的频道播出,不在其他两大公司的频道播出。“边写边拍边播”,是指编剧、摄制、播出前后相隔时间很短,几乎可视为同步进行。具体来说,电视剧的拍摄包括剧本的准备,大体则有,定体则无,对于一部已经确定要投入制作的电视剧而言,一般开拍前无须写出全部剧本,包括故事梗概。当然,有些电视剧的剧本开拍前会写得更长些,有些电视剧开播前准备的时间则更短一些。韩国的迷你连续剧大部分为青春偶像剧,每周只播放两集,每集一个小时,一般播出两个月的时间(16~20集)。
韩国偶像剧情节模式:(1)穷人女邂逅富家男,女一号是不起眼的女孩,但误打误撞认识了男一号,慢慢地对男一号有坚定不移的爱情。但男一号的心却在女二号的身上,女二号对男一号的爱置之不理。而男二号却对女一号欣赏呵护。最好男一号还是认清自己的心意对女一号表白哦。代表作品有《浪漫满屋》《豪杰春香》《宫》《我的女孩》。(2)两小无猜型。女一号和男一号有美丽的童年经历,两小无猜却因为特定的原因分隔两地,长大以后再相遇。代表作品有《蓝色生死恋》《冬季恋歌》《天国的阶梯》。(3)麻雀变凤凰型。女一号是落难的公主,从小没有家庭温暖,或者从小就是很穷困的人,或者寄人篱下过着忧郁的生活,而自己本来就是有钱人家的公主,落难到了凡间,后来真相澄清,找回属于自己的位置。代表作品有《玻璃鞋》《嫂子19岁》等。(4)日久生情型。原本没有爱情的女一号和男一号,因为父母之命或者其他元素的逼迫,住一个家里,由于经常发生摩擦而产生了爱情火花,最后有情人终成眷属。代表作品有《宫》《新娘18岁》等。
【推荐书目】
\[1\] 董旸.韩剧攻略:当代韩国电视剧研究[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.
\[2\] 范小青.中韩电视剧比较研究[M].北京:中国广播电视出版社,2006.
 
【思考与练习】
1.韩国偶像剧对国内偶像剧有何启示?
2.青春偶像剧在日本、韩国、台湾的发展有何不同?
3.青春偶像剧为何会受少男少女追捧?
 
参考文献
1.陈旭光,戴清.影视鉴赏[M].北京:北京大学出版社,2009.
2.周星,谭政.影视欣赏[M].北京:高等教育出版社,2008.
3.林少雄.影视鉴赏[M].上海:上海人民美术出版社,2007.
 
【相关资源链接】
1.环球电影资料库:http://www.mov6.com/
2.21CN.COM——电影:http://et.21cn.com/movie/
3.东方影库:http://moviestore.cnool.net/
4.91电影网:http://www.dy.com.cn/modules/index.aspx
5.中国电影资料馆:http://www.cfa.gov.cn/
6.互联影库:http://www.allmov.com/
7.我爱电视剧:http://www.5idsj.com/
8.中国影视资料馆:http://www.cnmdb.com/index.shtml
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